Red Hot Chili Peppers – feinstes ideales Vinyl & CDs
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Alben – Lieder:
CDs bzw. Vinyl Alben, die eindrucksvollen Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet gelistet:
Singles – Songs:
Alle ausgezeichneten Songs , die Singles sind von A bis Z sortiert :
Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie
Die Red Hot Chili Peppers (englisch ausgesprochen: [, manchmal abgekürzt RHCP oder in den europäischen Ländern einfach Red Hot) sind eine US-amerikanische Funkrock-Band aus Los Angeles, Kalifornien. Sie wurde 1982 von Anthony Kiedis (Gesang) und Michael Balzary (Spitzname „Flea“, Bass) gegründet, zu denen sich Hillel Slovak (Gitarre) und Jack Irons (Schlagzeug) gesellten.
By <a href=“//commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Kreepin_Deth&action=edit&redlink=1″ class=“new“ title=“User:Kreepin Deth (page does not exist)“>Kreepin Deth</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 4.0, Link
Die Red Hot Chili Peppers legten von Anfang an eine starke künstlerische Identität an den Tag, für die die Band später berühmt wurde: Bühnenauftritte, die als energiegeladen und meisterhaft galten, instrumentale Technik und Virtuosität sowie tiefgründige Texte über Themen wie Freundschaft, Liebe, Sexualität und Drogen. Die Musik der Red Hot Chili Peppers zeichnet sich durch eine Mischung aus verschiedenen Musikrichtungen wie Funk Rock, Alternative Rock, Funk Metal und Rap Rock aus.
1983 unterschrieb das Quartett einen ersten Plattenvertrag bei EMI Records. Hillel Slovak und Jack Irons waren jedoch gleichzeitig mit der Band What Is This? beschäftigt und wurden durch Jack Sherman und Cliff Martinez ersetzt, als 1984 das Debütalbum The Red Hot Chili Peppers erschien. Nach der Auflösung von What Is This? kehrte die Band zu ihren ursprünglichen Mitgliedern zurück und nahm Freaky Styley (1985) und The Uplift Mofo Party Plan (1987) auf.
1988 starb Hillel Slovak an einer Überdosis Heroin. Jack Irons erleidet einen Zusammenbruch und verlässt die Band. John Frusciante, ein großer Fan der Red Hot Chili Peppers, wurde als Ersatz für Slovak engagiert, während Chad Smith als neuer Schlagzeuger fungierte. 1989 nahm die Band Mother’s Milk auf und erlangte damit internationale Bekanntheit. 1991 wechselte das Quartett zu Warner Bros. Records und begann eine lange Zusammenarbeit mit dem Produzenten Rick Rubin.
Die Band erreichte ihren Durchbruch mit der Veröffentlichung des Albums Blood Sugar Sex Magik (1991) und seinen fünf Singles, darunter Give It Away, Under the Bridge und Suck My Kiss, die sie auf Bühnen in der ganzen Welt brachten. Die anschließende Tournee wurde vom Ausstieg John Frusciantes geprägt, der mit dem plötzlichen Ruhm nicht zurechtkam und in die Drogensucht abrutschte. Sein Nachfolger wurde Dave Navarro, der 1995 sein einziges Album mit der Band, One Hot Minute, aufnahm.
Nachdem John Frusciante jahrelang von harten Drogen abhängig war, wurde er gesund und kehrte 1998 zu den Red Hot Chili Peppers zurück. Kurz darauf nahmen sie Californication (1999) auf. Das Album war ein weiterer internationaler Erfolg für die Band. Die Kalifornier waren weiterhin erfolgreich und spielten abwechselnd Welttourneen und erfolgreiche Alben.
Trotz Spannungen während der Produktion ist By The Way (2002) ein melodischeres und leichteres Album als sein Vorgänger. Das erste Doppelalbum der Band, Stadium Arcadium (2006), punktet mit einer sehr sorgfältigen Produktion. Nach einer langen und intensiven Tournee beschließen die Bandmitglieder 2007, eine längere Pause einzulegen.
Während dieser Auszeit verließ John Frusciante die Red Hot Chili Peppers erneut, um sich der elektronischen Musik zu widmen. Er wird durch seinen engen Freund und Mitarbeiter Josh Klinghoffer ersetzt, der bereits als Konzertgitarrist für die Band tätig war. Das zehnte Album der Band, I’m With You (2011), leitete eine neue musikalische Ära für die Band ein, da Klinghoffers Gitarre weniger im Vordergrund stand und Flea sich am Klavier versuchte. Die Band wurde 2012 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Nach 25 Jahren Arbeit mit Rick Rubin wurde 2015 die Produktion des Albums The Getaway (2016) an Danger Mouse übergeben.
Am 15. Dezember 2019 gab die Band nach zehn Jahren Zusammenarbeit den Ausstieg von Josh Klinghoffer bekannt, obwohl die Arbeit an einem dritten Album mit ihm schon weit fortgeschritten war. John Frusciante kehrte zum dritten Mal in die Band zurück, und die Band nutzte die Covid-19-Pandemie, um die Songs für Unlimited Love (2022) und Return of the Dream Canteen (2022) aufzunehmen, wobei auch Rick Rubin als Produzent zurückkehrte.
Im Jahr 2019 verkaufen die Red Hot Chili Peppers weltweit mehr als 77 Millionen Platten und haben insgesamt mehr als 5,6 Milliarden Streams auf Spotify,.
Anthony Kiedis und Michael Balzary sind seit ihrem 15. Lebensjahr und ihrem ersten Schuljahr an der Fairfax High School in Los Angeles eng befreundet. Obwohl ihre Begegnung im Jahr 1978 aggressiv war und Kiedis Balzary mit Vergeltung drohte, weil er glaubte, dass dieser einen seiner Freunde belästigte, beschrieben die beiden Musiker eine „sofortige Verbindung“. Sie wurden schnell unzertrennlich, nachdem sie bei ihren Fahrstunden nebeneinander gesessen hatten.
Hillel Slovak, ebenfalls Schüler der Fairfax High School, spielt Gitarre in seiner Highschool-Band Anthym, als Kiedis einen ihrer Auftritte auf dem Campus besucht. Obwohl er die Inspirationen der Band für veraltet hält, erkennt er das Talent der Musiker an und beginnt eine Freundschaft mit Slovak „einige Monate“, nachdem er Balzary kennengelernt hatte.
Der Experimentalkünstler und Freund der Band Gary Allen lud die vier Freunde ein, als Vorgruppe beim Konzert zur Veröffentlichung seiner ersten EP In White America (This Hollow Valley Broken Jaw of Our Lost Kingdom) zu spielen. Obwohl der Auftritt einzigartig sein sollte, hatte die Band „ein paar Tage“ vor der Veranstaltung keinen Song, den sie spielen konnte.
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Die Fähigkeiten der drei Musiker wurden bestätigt, aber Kiedis, der noch nie gesungen hat, in die Band aufzunehmen, lässt Zweifel aufkommen. Inspiriert von Grandmaster Flash and the Furious Five schrieb der zukünftige Sänger einen Text, den er rappen wollte. Er spricht darin von „seinen farbenfrohen Freunden und seinen wilden nächtlichen Eskapaden“. Der Rest der Band komponiert eine von Punk und Funk inspirierte Musik mit einem Bassgitarrensolo, einem E-Gitarrensolo und einem A-cappella-Segment: Der erste Song der Red Hot Chili Peppers, Out in L.A., nimmt Gestalt an.
Die von Gary Allen organisierte Veranstaltung fand am 16. Dezember 1982 im Grandia Room, einem Nachtclub in Los Angeles, statt. In den 1980er Jahren fand dort jeden Donnerstagabend von 22.00 bis 2.00 Uhr die Rhythm Lounge statt, eine von der Diskothek organisierte Nachtveranstaltung mit Musik, die „hauptsächlich Funk, Soul Rap und eine neue Art von elektronischem Funk“ beinhaltete, also Musik, die damals noch im Underground angesiedelt war.
Für diesen Auftritt hat die Gruppe wahrscheinlich noch keinen Namen, da sie auf keinem Werbeflyer zu finden ist. Ohne Einleitung betrat die Band die Bühne, spielte mit „Eruption“ ihren einzigen Song und hinterließ ihr Publikum von etwa 30 Personen laut Kiedis „völlig verblüfft und sprachlos“. Der Manager der Halle, Salomon Emquies, erkannte die Energie und die Leichtigkeit der jungen Band und bot ihnen an, zwei Wochen später mit einem neuen Song aufzutreten.
Der zweite Auftritt der Band fand am 30. Dezember 1982 statt, als die Kalifornier Out in L.A. und ihren neuen Song Get Up and Jump spielten. Kiedis und Balzary berichteten, dass die Band zu dieser Zeit unter dem Namen Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem auftrat, doch auf dem Werbeflyer wurde die Band als The Flow bezeichnet. Kiedis schrieb, dass „nach diesem zweiten Konzert die Band erkannte, dass es zu viel Spaß gemacht hatte, um aufzugeben“. Die vier Freunde spielten am 6. Januar 1983 ein letztes Mal unter dem Namen The Flow im Grandia Room.
Die EMI Group wurde auf den Wirbel um die Band aufmerksam und bot ihnen einen Vertrag an. Eine lange Reihe von Unglücken sollte die Band in den folgenden Jahren heimsuchen. Als Hillel Slovak und Jack Irons gerade dabei waren, ihr erstes Album aufzunehmen, beschlossen sie, die Band zu verlassen, die sie für einen Witz hielten, und sich auf ihre andere Band What Is This? zu konzentrieren, die ebenfalls einen Vertrag bekommen hatte. Sie wurden durch Jack Sherman an der Gitarre und Cliff Martinez am Schlagzeug ersetzt.
Da die Chemie nicht mehr stimmte, veröffentlichte die Band ein verwirrendes Album, das von Andy Gill (dem Idol der Band und Gitarristen von Gang of Four, mit dem sie sich regelmäßig stritten) produziert wurde. Das Album The Red Hot Chili Peppers, das 1984 erschien, war ein Misserfolg; die Aura, die von den Live-Auftritten der Band ausging, war nicht mehr vorhanden.
Die anschließende Tournee machte die Sache nicht besser, da Jack Sherman zunehmend Spannungen mit den anderen Mitgliedern hatte, was ihn schließlich dazu veranlasste, die Red Hot Chili Peppers zu verlassen. Hillel Slovak beschloss, What Is This? zu verlassen und Anfang 1985 zur Band seiner Freunde zurückzukehren.
Zu diesem Zeitpunkt übernahm George Clinton, der Pate des Funk, Schöpfer, Anführer und Sänger von Parliament Funkadelic, die Produktion für die Veröffentlichung ihres zweiten Albums Freaky Styley. Das Album war besser, aber der Erfolg blieb trotzdem aus. Die Kritiker, die sich daran stören, dass eine Gruppe von Weißen Rap und Funk machen kann, hacken auf der Band herum; nur der Titel Hollywood (Africa) hat in Europa dank seiner Veröffentlichung als Single einen ordentlichen Erfolg, aber in den USA ist er nicht so erfolgreich.
Cliff Martinez beschloss Mitte 1986 ebenfalls, die Band zu verlassen und gab damit seinen Platz an das ursprüngliche Mitglied Jack Irons zurück. Interimsmäßig übernahm der Hardcore-Punk-Schlagzeuger Chuck Biscuits, ein ehemaliges Mitglied von D.O.A., Circle Jerks und Black Flag, die Leitung der Band.
1986 brachte die Rückkehr von Jack Irons die ursprüngliche Chemie der Band zurück und die Red Hot Chili Peppers veröffentlichten 1987 das Album The Uplift Mofo Party Plan, das von Michael Beinhorn produziert wurde. Dieses Album, das das einzige blieb, das von den vier Originalmitgliedern der Band aufgenommen wurde, war das erste, das in die Billboard Top 200 auf Platz 148 einstieg. Die Band begann, wirklich von sich reden zu machen, und die Lieder Fight Like a Brave oder Behind the Sun begannen, im Radio gespielt zu werden.
Auf dem Album befindet sich ein separates Stück, Special Secret Song Inside, das ursprünglich Party On Your Pussy heißen sollte, aber die damalige amerikanische Zensurbehörde war dagegen, da sie den Titel für sittenwidrig hielt. Das Stück blieb auf dem Album, aber ohne Titel und Text im Booklet. Dank dieses Vorfalls wird The Uplift Mofo Party Plan als die erste Platte mit dem berühmten Stempel Parental Advisory Explicit Lyrics (sehr diskret auf der Rückseite der CD) in die Geschichte eingehen.
Die Drogenprobleme der Band, die schon das ganze Jahrzehnt über bestanden, nahmen zu und traten während der Tournee nach dem dritten Album offen zutage. Hillel, der unter Drogeneinfluss stand, lieferte nur mittelmäßige Leistungen ab. Die anderen Mitglieder beschlossen jedoch, ihn nicht auszuschließen, und als die Band im Mai 1988 zu ihrer ersten Europatournee aufbrach, schien alles wieder in Ordnung zu sein und Slovak war clean.
Am 25. Juni 1988, kurz nachdem die vier Kalifornier in die USA zurückgekehrt waren, wurde Hillel Slovak in seiner Wohnung an einer Überdosis Heroin tot aufgefunden. Verwirrt über den Tod seines Freundes verließ Jack Irons die Band.
Trotzdem beschlossen Anthony und Flea, ihr Projekt fortzusetzen, und engagierten vorübergehend Duane „Blackbyrd“ McKnight als Gitarristen und D. H. Peligro als Schlagzeuger. Nach diesem kurzen Intermezzo engagierten sie zwei neue Musiker, um das bekannteste Line-up zu bilden.
An der Gitarre wurde ein 18-jähriger Fan namens John Frusciante ausgewählt, der sie mit seinem Spiel verblüffte und den sie gerade zu dem Zeitpunkt einstellen konnten, als er für ihre Freunde von Thelonious Monster vorspielte, die ihn unter Vertrag nehmen wollten. John Frusciante berichtet auch von Probeaufnahmen, die er angeblich gemacht hatte, um in Frank Zappas Band aufgenommen zu werden. Am Schlagzeug engagierte die Band Chad Smith, den letzten Kandidaten eines Vorspiels, das von den Red Hot organisiert worden war.
Die neue Formation ging daraufhin ins Studio, um Mother’s Milk aufzunehmen, das 1989 veröffentlicht wurde. Das Album war ein großer Erfolg. Mit den Hits Higher Ground und Knock Me Down wurde es die erste goldene Schallplatte der Band. Die Red Hot Chili Peppers schafften es, sich nach Europa zu exportieren. Die Mischung aus Funk, Rap, Metal und Jazz auf dem Album, das dem Gedenken an Hillel Slovak gewidmet war, machte die Red Chili Peppers einem breiten Publikum bekannt. Es folgte eine neunmonatige Tournee durch die USA und Europa. Während dieser Tournee traf die Band zum ersten Mal auf den Produzenten Rick Rubin.
Obwohl Mother’s Milk ein Meilenstein in ihrer Karriere war, spielten die Red Hot Chili Peppers nur selten Titel aus diesem Album auf der Bühne. Es scheint, dass die Band mit ihrer Produktion unzufrieden ist. John Frusciante ging ausführlich auf das Thema ein und warf dem Produzenten vor, „sein Gitarrenspiel in eine Metal-Tonart zu lenken, die absolut nicht seine eigene war“.
Die beiden Gründungsmitglieder von Fishbone, Angelo Moore und Norwood Fisher, seit langem ein großer Einfluss der Red Hot Chili Peppers, beteiligen sich an den Backing Vocals auf dem Album The Uplift Mofo Party Plan; ein Teil eines Fishbone-Stücks, Bonin‘ In The Boneyard, ist in der Mitte des Stücks Good Time Boys zu hören, und Fish, der ursprüngliche Schlagzeuger von Fishbone, sitzt am Schlagzeug des Titels Taste The Pain.
Nachdem die Red Hot Chili Peppers ihr Album Mother’s Milk von ihrem Label als schlecht behandelt sahen, verließ die Band 1990 die EMI Group. Schnell bekundeten die wichtigsten Plattenfirmen ihr Interesse daran, die vier Musiker aufzunehmen: Island Records, Def American Recordings (en), Virgin Records. Epic Records, ein Tochterunternehmen von Sony Music, bot der Band für drei Alben eine geschätzte Summe von 5.700.000 $. Die Kalifornier nahmen das Angebot an und die Nachricht erreichte Mo Ostin, den Gründer von Warner Bros.
Records, der der Band ein relativ ähnliches Angebot unterbreitete. Ostin rief jedes Mitglied persönlich an, um ihnen zu dem Vertrag zu gratulieren und sie zu ermutigen, mit Epic Records „das beste Album aller Zeiten“ zu machen. Gerührt von der Höflichkeit des Geschäftsmannes sagten die Red Hot Chili Peppers ihre Verhandlungen mit Epic Records ab, bei dem sie nach monatelangem Warten immer noch keinen Vertrag unterschrieben hatten, und verpflichteten sich gegenüber Ostin und Warner Bros. Records,.
Parallel dazu sucht die Band nach einem neuen Produzenten. Rick Rubin, der zu dieser Zeit unter anderem mit den Beastie Boys arbeitete, nahm während der Verhandlungen mit seinem Label Def American Recordings Kontakt mit der Band auf. Nachdem er den Kontakt zu dem Produzenten aufrechterhalten und eine Beziehung zu ihm aufgebaut hatte, wurde dem Quartett schnell klar, dass Rubin die ideale Person für die Nachfolge von Michael Beinhorn war,.
Die Kalifornier trafen sich in den Alleyway Studios in Los Angelesnote ,, und richteten dort ihren Proberaum ein. Rubin gesellte sich gelegentlich dazu und die Band begann, „ausufernd“ zu komponieren. Der Produzent schlug der Band vor, das neue Album an einem „unorthodoxen“ Ort aufzunehmen, der nicht so kalt wie ein Aufnahmestudio sei. Während ihm Hawaii angeboten wurde, entschied sich Rubin für ein großes Herrenhaus im Laurel Canyon in Los Angeles.
Das Anwesen, das unter dem Namen The Mansionnote bekannt ist. Die Vertreter von Warner Bros. Records, Mo Ostin und Lenny Waronker, stimmten Rubins Idee zu, nachdem sie erkannt hatten, dass das Experiment nicht mehr kosten würde, als ein richtiges Studio für mehrere Monate zu mieten.
Das Haus wurde im Mai 1991 zum Studio umgebaut. Rubin und sein Produktionsteam, einschließlich des Tontechnikers Brendan O’Brien, besetzen jeden Raum des Hauses: Die Misch- und Steuerkonsolen werden in der Bibliothek aufgestellt, die Verstärker im Keller, die Perkussionsinstrumente in der Eingangshalle und das Schlagzeug nimmt den Platz von zwei Räumen ein. Das Esszimmer wird zum Hauptaufnahmeraum, der schnell mit einem großen Flügel und John Frusciantes Instrumentensammlung überfüllt wird.
Die Musiker engagierten ihren Freund Gavin Bowden, um den Aufnahmeprozess des Albums zu dokumentieren, unter der Bedingung, dass er die Band bei der Arbeit unauffällig filmte. Mit einem Budget von 60.000 $ von Warner Bros. Records drehte Bowden einen 60-minütigen Dokumentarfilm mit dem Titel Funky Monks (1991), der auch Interviews mit den vier Musikern enthielt.
Die Band nahm in einem Zeitraum von sieben bis acht Wochen zwischen Mai und Juli 1991 zwischen 27 und 23 Titel auf. Im selben Zeitraum nutzt Frusciante seine Freizeit, um Tracks aufzunehmen, aus denen später seine Alben Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt (1992) und Smile from the Streets You Hold (1997) bestehen werden. Innerhalb einer Woche wurde für jeden Song der Basistrack aufgenommen.
Rubin bestand bei der Plattenfirma darauf, ein Doppelalbum zu machen, was Warner Bros. Records angesichts der noch bescheidenen internationalen Popularität der Band ablehnte. Die Musiker nehmen vier Coverversionen auf: Castles Made of Sand und Little Miss Lover (1967), zwei Songs von Jimi Hendrix, Search and Destroy (1973) von Iggy Pop und They’re Red Hot (1936) des Bluesmusikers Robert Johnson. Letzteres Lied wurde im Freien, im Garten der Villa, aufgenommen und war die einzige Coverversion, die es auf das Album schaffte.
Das fünfte Album der Red Hot Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik, wurde am 24. September 1991 veröffentlicht. Das Album, das vor allem dem Talent von John Frusciante zu verdanken war, wurde ein weltweiter Erfolg und katapultierte die Red Hot Chili Peppers mit Songs wie Give It Away (ihr erster Nr. 1-Song) oder Under the Bridge von einer Kultband zur größten Band der Gegenwart.
Durch den zunehmenden Erfolg von Alternative Rock im Radio und die verstärkte Unterstützung durch ihr Label konnte die kalifornische Band weltweit zwölf Millionen Exemplare des Albums verkaufen. Im Jahr 2003 wählte das britische Musikmagazin Rolling Stone das Album auf Platz 310 der 500 größten Alben aller Zeiten.
Die Band ist auf dem Höhepunkt und tourt mit Vorgruppen wie Nirvana, Pearl Jam oder The Smashing Pumpkins. Der Erfolg hat aber auch seine Schattenseiten: Der Status als Superstar ist für John Frusciante schwer zu ertragen, der daraufhin eine existenzielle Krise durchlebt. Dadurch verschlechterten sich seine Beziehungen zu den anderen Bandmitgliedern, bis er im Mai 1992 beschloss, die Band mitten in der Tokio-Tour zu verlassen. Kurz nach seinem Weggang verfiel Frusciante den Drogen.
Die erste Schwierigkeit nach Johns Ausstieg bestand darin, einen Ersatz für ihn zu finden. Um die Termine in Australien in der nächsten Woche zu sichern, engagierten die verbliebenen Mitglieder Zander Schloss, aber nach vier Tagen intensiver Proben zogen sie es vor, die Termine abzusagen, „anstatt eine lauwarme Version von sich selbst zu präsentieren“.
Arik Marshall wurde dann 1992 gebeten, mit den Red Hot auf dem Lollapalooza-Festival aufzutreten, und 1993 holten sie Jesse Tobias dazu. Erst mit Dave Navarro, der inzwischen Gitarrist von Jane’s Addiction war, fanden sie einen stabilen Ersatz.
One Hot Minute, das sechste Album der Red Hot Chili Peppers, wurde am 12. September 1995 veröffentlicht. Dave Navarro war der vierte Gitarrist, der an einem Album der Band mitschrieb: Er brachte eine neue Dimension in den Punk-Funk-Stil der Band. Viele Journalisten kritisierten die fehlende Chemie zwischen Navarro und den anderen Bandmitgliedern, wie man sie zu Zeiten von John Frusciante vorgefunden hatte.
One Hot Minute überrascht mit seiner Düsternis. Es gibt eine Mischung aus verschiedenen Genres, aber die Gitarrenriffs sind etwas heftiger, und One Hot Minute wird von manchen als Hardrock-Album angesehen. Die Songs gehören zu den längsten, die die Band je aufgenommen hat (zusammen mit Sir Psycho Sexy aus dem Album Blood Sugar).
Trotz der Kritik begeistert das Album das breite Publikum. Weltweit werden sechs Millionen Exemplare verkauft, davon zwei Millionen in den USA. Einige Singles erreichen die Spitze der Charts, wie My Friends oder Aeroplane. Love Rollercoaster, ein Cover der Ohio Players für den Soundtrack von Beavis, und Butt-Head se font l’Amérique, das nicht auf dem Album enthalten ist, war ebenfalls erfolgreich. Das Album wird von Philippe Manœuvre, einem Journalisten von Rock & Folk, als eines der 101 Alben, die die Welt verändert haben, bezeichnet.
Die Stimmung innerhalb der Band verschlechterte sich immer weiter und die Drogenprobleme von Kiedis und Navarro belasteten die Band schwer. Dennoch wurde die Produktion eines neuen Albums in Angriff genommen: Zwischen Mitte und Ende 1997 ging das Schreiben nur sehr langsam voran.
Der Zustand, in dem dieses von Rick Rubin produzierte Album hinterlassen wird, ist unklar. Lediglich ein Lied, Circle of the Noose, wird 2016 geleakt,. Ende 1997 spielten Dave Navarro und Flea gemeinsam auf der Tour der gerade wiedervereinigten Band Jane’s Addiction, während das musikalische Schaffen bei den Red Hot Chili Peppers ins Stocken geriet.
Nach vier Jahren Zusammenarbeit in der Band verließ Navarro sie am 3. April 1998, ohne irgendwelche Animositäten gegenüber den Musikern, um sich seinen eigenen musikalischen Projekten zu widmen. Die Band durchlief eine Phase der Instabilität, wobei die Jahre 1997 und 1998 „zwei ihrer schwierigsten Jahre“ waren: Ohne Gitarrist und mit einem Sänger, der mit seiner Drogensucht zu kämpfen hatte, stand Flea, der auch mit seinen Eheproblemen zu kämpfen hatte, kurz davor, die Band zu verlassen.
Die anderen Mitglieder der Band betrachten One Hot Minute heute als eine Ausnahme in ihrer Karriere. Nach Navarros Ausstieg hörten die Red Hot Chili Peppers zur Enttäuschung vieler Fans auf, Songs zu spielen, die nicht dem Stil von John Frusciante entsprachen. Der Gitarrist behauptet sogar, das Album nie gehört zu haben, zumindest nicht in voller Länge. Nach 19 Jahren Bühnenabstinenz knüpfte die Band an One Hot Minute an, indem sie unter der Leitung des Gitarristen Josh Klinghoffer den Titel Aeroplane während ihrer Konzerte spielte.
Als Dave Navarro die Band verließ, behauptete er, dass die einzige Überlebenschance für die Red Hot Chili Peppers in der Rückkehr von John Frusciante liegen würde.
Während der Navarro-Ära der Red Hot Chili Peppers lebte John Frusciante zurückgezogen in seinem Haus in den Hollywood Hills. Nach einer schweren Depression nach seinem Ausstieg aus der Band wurde er extrem drogen- und alkoholabhängig, verkaufte sogar seine Gitarren, um sie zu kaufen, und nahm fünfmal eine Überdosis.
Am 12. Dezember 1996 wurde in der Los Angeles Weekly ein kurzes Interview mit dem Gitarristen veröffentlicht, in dem Frusciante als sehr geschwächt und obdachlos beschrieben wurde. Der Artikel schockiert die Menschen, die Frusciante gekannt haben, darunter Flea und Anthony Kiedis. Der Journalist Robert Wilonsky berichtet, Frusciante habe sich „nach dem Lesen des Interviews so sehr für seinen Zustand geschämt, dass er die Motivation gefunden hätte, um Hilfe zu bitten“.
Der Gitarrist stellte seinen Heroinkonsum vor Ende 1996 ein, blieb aber weiterhin von anderen Substanzen abhängig, um seine Entzugserscheinungen zu lindern, und unterzog sich schweren wiederherstellenden Operationennote. Frusciante kehrte am 20. Januar 1997 mit einem Soloauftritt im Viper Room auf die Bühne zurück und nahm anschließend an der US-Tournee seines Freundes Bob Forrest teil. Dieser überredete Frusciante schließlich, im Januar 1998 in die Entzugsklinik Los Encinos zu gehen, die er im darauffolgenden Monat verließ.
Flea war das einzige Mitglied der Red Hot Chili Peppers, das während seiner dunklen Jahre den Kontakt zu John Frusciante aufrechterhielt. Unmittelbar nach dem Ausstieg von Dave Navarro teilte Flea mit Chad Smith und Anthony Kiedis die Idee, Frusciante wieder in die Band zu integrieren. Während ersterer begeistert war, „wenn es klappt“, hatte letzterer aufgrund seiner turbulenten Beziehung zu dem Gitarristen vor dessen Ausstieg Zweifel, blieb aber „offen für die Idee“.
Frusciante nahm Fleas Vorschlag an und sagte, dass er „nichts lieber täte“, als der Band beizutreten, da der Gitarrist seine Vorstellung von Ruhm, die 1992 seine Probleme verursacht hatte, überdacht hatte und nun bereit war, sich der Verantwortung zu stellen, die mit dieser Rolle verbunden war.
Am 28. April 1998 kündigten die Red Hot Chili Peppers die Rückkehr von John Frusciante in die Band an. Anthony Kiedis kaufte Frusciante eine 1962er Fender Stratocaster, das Modell, das seine Hauptgitarre in der Band werden sollte, und sein Freund Vincent Gallo lieh ihm eine 1958er Gretsch White Falcon.
Flea improvisierte ein Studio in der Garage seines Hauses, damit die Band ihren Katalog proben und gemeinsam „jammen“ konnte. Frusciante hatte jedoch Schwierigkeiten beim Spielen, da seine Finger ihre frühere Kraft wiedererlangen mussten, und er nahm einen minimalistischen Stil an, der Kiedis gefiel. Am 12. Juni 1998 spielte die Band zum ersten Mal seit Frusciantes Rückkehr öffentlich im 9:30 Club (en) in Washington, D.C., ein Aufwärmtraining für die Teilnahme der Band am Tibetan Freedom Concert zwei Tage später.
Bis Ende Juni 1998 hatten die Musiker bereits etwa zwölf Songs geschrieben, darunter den späteren Hit Scar Tissue, und waren bis zum Ende des Sommers bereit, mit „zwischen 30 und 40 Songs“ ins Studio zu gehen. Zur selben Zeit übertrugen sie das Management ihrer Band der Firma Q-Prime Management.
Die Red Hot Chili Peppers lehnten es zunächst ab, wieder mit Rick Rubin zusammenzuarbeiten, da sie einen Produzenten bevorzugten, der nicht an mehreren Projekten gleichzeitig arbeitete. Die Band wurde unter anderem von Brian Eno, David Bowie und Daniel Lanois abgelehnt. Letzterer lud sie jedoch ein, ihre Demos in seinem Aufnahmestudio El Teatro, einem umgebauten Kino in Oxnard, aufzunehmen.
Die Musiker bezogen das Haus im September 1998. Sie wurden nur von ihrem Assistenten Louie Matthieu und dem Tontechniker Mark Howard begleitet und bauten die Aufnahmegeräte selbst auf. Innerhalb weniger Tage stellen die Musiker mehr als zwei Dutzend Songs zusammen, darunter Jams und Instrumentalmusik. Die meisten Songs werden für das nächste Album fertiggestellt. Die Aufnahmen tauchen im September 2014 unter dem Namen Teatro Sessions im Internet auf.
Die Band zog dann von Fleas Garage in das Swing House Studio am Cahuenga Boulevard, um die Proben mit Rick Rubin fortzusetzen, der sich freigeschaufelt hatte, und dann am 2. November 1998 in die Cello Studios (en),. Anthony Kiedis verbesserte seinen Gesang erheblich, indem er mit dem Stimmtrainer Ron Anderson arbeitete, der den Sänger jeden Tag im Studio erreichte.
Innerhalb von fünf Tagen nahmen sie zwischen 20 und 31 Titel auf. Für die Overdubs benötigten sie weitere drei Wochen Aufnahmezeit, und das Abmischen des Albums, das ab März 1999 im Studio The Village (en) stattfand, dauerte „ein paar Wochen“. In der Tat wurden nur sehr wenige Änderungen an den Bändern vorgenommen, da die Aufnahmen als zufriedenstellend angesehen wurden.
Am 30. Mai 1999 begann Flea auf der offiziellen Website der Red Hot Chili Peppers unter dem Namen Fleamail Nachrichten über die Band zu veröffentlichen.
Am 8. Juni 1999 erschien Californication, das siebte Album der Red Hot Chili Peppers, dem die Leadsingle Scar Tissue zwei Wochen vorausging. Das Album besteht aus fünfzehn Titeln: Die Songs, die es nicht auf das Album geschafft haben, werden nach und nach auf den verschiedenen Singles von Californication veröffentlicht. Das hochgelobte Album markiert das Comeback einer wichtigen Band, die sich nun um die funky Sensibilität von John Frusciante dreht. Die Poporientierung des Albums brachte zahlreiche Hits wie Californication, Scar Tissue und Otherside hervor.
Bei der 42. Verleihung der Grammy Awards am 23. Februar 2000 wurde die Band für den Titel Scar Tissue mit dem Grammy Award für den besten Rocksong ausgezeichnet. Bis heute ist Californication das kommerziell erfolgreichste Album der Red Hot Chili Peppers, das sich über 16 Millionen Mal verkauft hat und über 1,4 Milliarden Mal auf Spotify gestreamt wurde,,.
Nach einer Promotion-Tour für Californication in Europa begannen die Red Hot Chili Peppers ihre Californication Tour am 18. Juni 1999 mit einer Tour durch die amerikanischen Festivals. Sie spielen unter anderem auf dem Woodstock-Festival 1999. Der europäische Zweig der Californication Tour beginnt mit einem Konzert auf dem Roten Platz in Moskau zum Start des Fernsehsenders MTV in Russland, wo die Band vor 300.000 Menschen auftritt.
Im Januar 2000 spielten die Kalifornier in Japan, zum ersten Mal seit 1992, als John Frusciante die Tournee abbrach, und in Ozeanien: Ein Dokumentarfilm über das Leben der Band während dieser Auftritte wurde 2003 auf der DVD Greatest Hits and Videos veröffentlicht. Vom 24. März bis zum 22. September 2000 spielten die Musiker dann für ihr nordamerikanisches Publikum, als Vorgruppe traten ihre Freunde von den Foo Fighters und den Stone Temple Pilots auf. An diesem Tag endete die Tournee nach 135 Konzerten in 15 Monaten.
Zwischen November 1999 und April 2000 nutzte John Frusciante die wenige Freizeit, die ihm eine Welttournee bot, und schrieb Songs für sein nächstes Soloalbum, das von Bands wie Joy Division und Depeche Mode inspiriert wurde.
Die Red Hot Chili Peppers trafen sich im Februar 2001 in Fleas Aufnahmestudio, um zu proben und mit den Arbeiten an ihrem achten Album zu beginnen. Ursprünglich wollte die Band unter der Leitung von John Frusciante ein Punkrock-Album schreiben, das vor allem von The Germs inspiriert sein sollte. Ihr Produzent Rick Rubin, der zum vierten Mal mit ihnen zusammenarbeitete, hatte jedoch andere Vorstellungen.
Am 13. Februar 2001 erschien To Record Only Water for Ten Days, Frusciantes drittes Soloalbum, das er selbst produzierte und bei sich zu Hause aufnahm. Das Album „mit fast gothic writing“ ist reich an Synthpop-Melodien, die Rubin gefallen, der selbst frisch von der Musik der 60er Jahre inspiriert wurde. Er überzeugte die Band daher, sich an sanftere, melodischere Lieder zu halten. Im September 2001 wurden fast 50 Arbeitstitel „aus Songfetzen, Ideen und Jams“ auf ihre Schiefertafel geschrieben.
Im Gegensatz zu den Schreibsessions in Californication war Frusciante nun die kreative Kraft in der Band und leitete das Songwriting mit harter Hand. Flea kam mit dieser autokratischen Führung Frusciantes, die ihm das Gefühl gab, der Band „nichts zu bieten zu haben“, sehr schlecht zurecht und erwog, die Band nach der Veröffentlichung des Albums zu verlassen. Chad Smith erklärte, dass der Gitarrist und der Bassist ihre Spannungen abgebaut hätten, bevor sie auf Tournee gegangen seien.
Die Red Hot Chili Peppers betreten die Cello Studios (en) im Oktober 2001 mit fast 30 aufzunehmenden Songs,. Einen Monat später waren die Aufnahmen der Basistracks abgeschlossen. Zwischen Januar und Februar 2002 bezog die Band das Zimmer Nr. 78 des Hotels Château Marmont in Los Angeles, um die Stimmen von Anthony Kiedis und Frusciante aufzunehmen. Ab Anfang Mai 2002 wurde das Album über einen Monat hinweg abgemischt.
By the Way, das achte Album der Red Hot Chili Peppers, wurde am 9. Juli 2002 veröffentlicht. Das Album ist sehr melodisch, der Funk verschwindet und macht Platz für sehr poppige Lieder. Es enthält die Hits By the Way, Can’t Stop, The Zephyr Song und Venice Queen, das das Album abschließt. Das Albumcover wurde von Julian Schnabel gemalt und zeigt seine Tochter Stella, die zu dieser Zeit Frusciantes Freundin war.
Danach gingen die Mitglieder wieder auf eine zweijährige Tournee, während der sie 2003 ihre zweite Live-DVD, Live at Slane Castle, herausbrachten und neue Songs für ihre Best-of-Show Greatest Hits aufnahmen. 2004 veröffentlichten sie ihr erstes Live-Album, Live in Hyde Park, das sie im selben Jahr während ihrer Auftritte im Londoner Hyde Park aufgenommen hatten.
Die drei Konzerte (19., 20. und 25. Juni) stellten einen neuen Weltrekord in der Musikgeschichte auf: Sie spielten siebzehn Millionen Dollar ein und zogen 258.000 Zuschauer an. EMI beschloss daraufhin, ihre ersten vier Alben in einer remasterten Version mit Bonusmaterial (Liveshows, Demos, Raritäten) neu herauszubringen.
Am 6. Oktober 2004 veröffentlichte Anthony Kiedis seine Autobiografie Scar Tissue, in der er Details über seine Freunde, seine Liebe, seinen Kampf gegen die Drogen und seine Leidenschaft für die Musik preisgibt. Das Buch enthält auch die Texte einiger Lieder sowie die Geschichte hinter jedem Lied.
Im Mai 2006 veröffentlichte die Band Stadium Arcadium, eine echte Rückkehr zu den Wurzeln der Band und ein Genremix mit funkigen und melodischeren Stücken. Das Album wurde von Rick Rubin produziert und enthielt als erste Single den Hit Dani California, aber auch Snow (Hey Oh) und Tell Me Baby. Dani California war Gegenstand einer Kontroverse: Dan Gaffney, ein amerikanischer Radiomoderator, behauptete, der Titel sei ein Plagiat eines Songs von Tom Petty aus dem Jahr 1993 mit dem Titel Mary Jane’s Last Dance.
Tom Petty weigerte sich jedoch, die Red Hot zu verklagen, da er nicht an ein absichtliches Plagiat glaubte. Das Riff ähnelt außerdem stark dem eines 1983 veröffentlichten Metallica-Songs mit dem Titel The Four Horsemen.
Das Album ist das dritte in einer Reihe von Alben, die nacheinander in derselben Besetzung aufgenommen wurden, das erste Doppelalbum und vor allem das verschwenderischste. Es wurden achtunddreißig Lieder geschrieben, von denen nur achtundzwanzig für das Doppelalbum aufbewahrt wurden. Alle Songs stammen aus der Feder von Anthony Kiedis, der durch seine Autobiografie laut Gitarrist John Frusciante „Platz in seinem Kopf geschaffen hat: Nachdem das Buch erschienen war, schrieb er die Texte für achtunddreißig Songs!
Unglaublich von ihm!“ „Wir setzten uns zusammen und unsere ursprüngliche Schreibarbeit bestand darin, ein kurzes Album zu machen. Drei Monate später hatten wir achtunddreißig Lieder, die Sinn und Stoff für eine Aufnahme boten“, gesteht der Sänger. In einem Interview antwortete John auf die Frage, was sie mit dem Überfluss an Songs machen würden: „Wir werden ihnen ein Militärbegräbnis bezahlen. Nein, nicht wirklich. Wir werden versuchen, sie auf jede erdenkliche Art und Weise herauszubekommen. Ich denke, sie sind genauso gut wie die anderen“. Ein Teil dieser Songs wird tatsächlich als Singles veröffentlicht.
Mit der Veröffentlichung von Stadium Arcadium bietet Warner Music den Fans die Möglichkeit, neue Versionen der vier vorherigen Alben zu kaufen, die zwei oder drei unveröffentlichte Stücke pro Album enthalten (B-Seiten).
Nach der intensiven Intergalactic Tour, die nach 132 Terminen am 25. und 26. August 2007 auf den Reading and Leeds Festivals endete, beschloss die Band, eine mindestens einjährige Pause einzulegen.
Die Mitglieder der Band gingen daraufhin verschiedenen Aktivitäten nach. John Frusciante widmet sich dem Schreiben seines nächsten Albums. Flea kümmert sich aktiv um die von ihm gegründete Musikschule, das Silverlake Conservatory of Music (en). Er nutzt die Pause, um Klavier zu lernen und an der University of Southern California Musiktheorie zu studieren. Er macht auch einige musikalische Kollaborationen, u. a. mit Thom Yorke, und bringt seine eigene Bassmarke Fleabass heraus.
Chad Smith gründete mit Michael Anthony, Sammy Hagar (beide Ex-Van Halen) und Joe Satriani die Supergroup Chickenfoot und gründete eine weitere Band namens Chad Smith’s Bombastic Meatbats, mit der er ein Debütalbum herausbrachte. Anthony Kiedis und seine Lebensgefährtin Heather Christie begrüßten am 2. Oktober 2007 einen kleinen Jungen namens Everly Bear. Im Laufe des Jahres 2008 wurde berichtet, dass der Sänger mit HBO an einer Fernsehserie arbeitet. Die Serie mit dem Arbeitstitel Spider and Son soll Kiedis‘ Kindheit bei seinem Vater, einem Drogendealer, in Los Angeles nachzeichnen.
Am 4. September 2008 „jammen“ Flea, John Frusciante, Josh Klinghoffer und Schlagzeugerin Stella Mozgawa (en) gemeinsam im Troubadour, nachdem die Wohltätigkeitsveranstaltung Rock 4 Change, an der sie teilnehmen wollten, abgesagt wurde. Das Konzert wurde zu Frusciantes letztem gemeinsamen Auftritt mit einem Mitglied der Red Hot Chili Peppers vor Februar 2020.
Gegen Ende des Jahres 2008, als die Band eine Pause auf unbestimmte Zeit einlegte, beschloss John Frusciante, die Band ein zweites Mal zu verlassen, behielt sich aber vor, die anderen Mitglieder darüber zu informieren, und veröffentlichte am 20. Januar 2009 sein Soloalbum The Empyrean. Flea und Josh Klinghoffer waren an den Aufnahmen zu vielen Titeln des Albums beteiligt. Am 8. Mai 2009 nahm Anthony Kiedis an einer Wohltätigkeitsveranstaltung teil, bei der er für seine Bemühungen, Drogenabhängigen zu helfen, sich von ihrer Sucht zu befreien, geehrt wurde.
Ein Auftritt wird von Flea, Chad Smith und ihm selbst, begleitet von ihrem Konzertgitarristen Josh Klinghoffer sowie den Musikern Bob Forrest, Iggy Pop und Ronnie Wood u. a. bestritten. Frusciante ist nicht anwesend.
John Frusciante informierte die Band am 29. Juli 2009 über seine Absicht, sie zu verlassen. Flea kontaktierte daraufhin Josh Klinghoffer und bot ihm an, den Platz des Gitarristen in der Band zu übernehmen. Klinghoffer ist ein enger Freund und langjähriger Mitarbeiter von Frusciante: Von 2002 bis 2004 war er an den Aufnahmen zu Frusciantes zahlreichen Soloalben beteiligt, und auf dem elektronischen Musikalbum A Sphere in the Heart of Silence wurden sogar die Namen der beiden Musiker gutgeschrieben.
Klinghoffer gehörte als Schlagzeuger der Band Ataxia an, die auf Frusciantes Initiative hin gegründet wurde und in der Joe Lally den Bass spielte. Der Musiker steht auch den Red Hot Chili Peppers bereits nahe und stand mit ihnen als zusätzlicher Musiker bei den letzten Terminen der Intergalactic Tour 2007 auf der Bühne. Die Gespräche zwischen der Band, Josh Klinghoffer und John Frusciante zogen sich bis zum Oktober desselben Jahres hin, als die neue Formation begann, gemeinsam aufzutreten. Laut Klinghoffer „hatte John Schwierigkeiten, zu verdauen, dass die Band sich auch nur vorstellen konnte, ohne ihn Musik zu machen“.
Im September 2009 wurde die Band für die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame nominiert.
Nach einer Pause von über zwei Jahren traf sich die Band am 12. Oktober 2009 zum ersten Mal mit ihrem neuen Gitarristen zu einer Jam-Session. Am selben Tag erfuhren die Mitglieder vom Tod ihres Freundes Brendan Mullen (en), einem Manager von Konzerthallen in Los Angeles, der einer der ersten war, der Bands wie Jane’s Addiction und Black Flag sowie den Red Hot Chili Peppers eine Chance gab. Flea schreibt Mullens Nachruf für die Los Angeles Time.
Am 16. Dezember 2009 beendete John Frusciante ein Gerücht, indem er in einem Post auf seinem Myspace-Blog offiziell seine Trennung von der Band bekannt gab. Er erklärte, dass seine Vorliebe für elektronische Musik ihn dazu veranlasst habe, diesen Weg der Rockmusik vorzuziehen.
Im Februar 2010 flogen Flea und Josh Klinghoffer auf Einladung von Damon Albarn nach Äthiopien, um am Projekt Africa Express (en) teilzunehmen,.
Die Red Hot Chili Peppers gehen mit ihrem neuen Gitarristen Josh Klinghoffer und ihrem langjährigen Produzenten Rick Rubin am 13. September 2010 ins Studio. Der Toningenieur Andrew Scheps (en) erklärt, dass die Band „etwa 50 Songs, bei denen Anthony Kiedis seine Stimme einsetzen konnte“ für das aufnimmt, was als die I’m with You Sessions bekannt werden soll.
Das Album wurde in den EastWest Studios (en) in Hollywood und in den Shangri-La Studios in Malibu aufgenommen. Josh Klinghoffer fühlte sich mit Rick Rubins Methoden nicht wohl, da er sich dadurch wie ein Außenseiter in der Band fühlen würde. Die Band verlässt das Studio am 18. März 2011 und beginnt am 17. Mai 2011 mit den Proben.
Am 6. Juni 2011 kündigte Chad Smith über seinen Twitter-Account das zehnte Album der Red Hot Chili Peppers mit dem Titel I’m with You an. Mehr als fünf Jahre nach der Veröffentlichung von Stadium Arcadium wird das Album am 26. August 2011 in Europa und am 29. August 2011 in den USA veröffentlicht. Die Single The Adventures of Rain Dance Maggie ist seit dem 18. Juli im Radio zu hören.
Das Album besteht aus vierzehn Titeln und markiert die Ankunft von Josh Klinghoffer als neuer Gitarrist der Band. Aus diesem Anlass findet am 30. August in Köln ein Sonderkonzert statt, das fast augenblicklich in über dreißig französische Kinosäle übertragen wird, aber auch in andere Länder wie die USA, Rumänien, Chile oder Großbritannien. Zahlreiche Termine werden von der Band vorgeschlagen, vor allem von Chad Smith, der seit dem Ende der Tournee immer wieder Neuigkeiten mitteilt.
Sie beginnen ihre ersten Auftritte in Japan beim Summer Sonic Festival am 7. und 8. August in Tokio und Osaka; danach beim Festival Rock in Rio am 24. September. Weitere Konzerte finden in Peru und Kolumbien statt. Die Termine der europäischen Promotion-Tour für das neue Album führen auch durch Frankreich, und zwar am 18. und 19. Oktober im Palais omnisports de Paris-Bercy, drei Jahre nach ihrem letzten Konzert in diesem Land. Für den ersten Termin in Frankreich waren die 16.000 Eintrittskarten innerhalb von fünf Minuten ausverkauft.
Nur AC/DC hat es besser gemacht. Um ihr Album zu promoten, geben die Red Hot Chili Peppers am (1. September 2011) eine Mini-Vorschau auf ihr Konzert in der Sendung Le Grand Journal auf Canal+. Sie beschließen, ein weiteres Mal in Frankreich aufzutreten, diesmal im Stade de France am 30. Juni 2012.
Ein Musikvideo zur ersten Single The Adventures of Rain Dance Maggie wurde am 17. August veröffentlicht. Eine Online-Hörprobe des Albums wird am 22. August 2011 auf der iTunes-Plattform veröffentlicht. Das Album wird mit der zweiten Single Monarchy of Roses beworben, die nur in den USA veröffentlicht wird. In Europa wird Look Around nur als Download veröffentlicht, sowie Did I Let You Know für Brasilien. Die dritte offizielle Single heißt Brendan’s Death Song.
Am 31. Dezember 2011 wurde die Band von Roman Abramowitsch für fünf Millionen Pfund engagiert, um bei seiner Silvesterparty auf seinem Anwesen auf der Karibikinsel Saint-Barthélemy aufzutreten. Die Show beinhaltet einen Sonderauftritt von Toots Hibbert von Toots and the Maytals, bei dem sie gemeinsam eine Interpretation von Louie Louie spielen,.
Im Januar 2012 musste sich Anthony Kiedis einer Fußoperation unterziehen und die Band musste die geplante US-Tour verschieben. Die Bandmitglieder nutzen die freie Zeit, um im Studio The Boat sechs Demos von Songs aufzunehmen. Diese Songs wurden von der Band nach der Tournee nicht fertiggestellt, abgesehen von Was Never There, das für Klinghoffers Album To Be One With You gerettet wurde.
Im April 2012 wurden die Red Hot Chili Peppers in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und veröffentlichten zu diesem Anlass eine EP mit Coverversionen von Songs von David Bowie, den Ramones, den Stooges, Dion and the Belmonts, den Beach Boys und Neil Young. Die Aufnahmen stammen aus alten Studiosessions oder live wie bei I Get Around und Everybody Knows This Is Nowhere.
Am Abend der Preisverleihung spielten sie ihre Hauptstücke By The Way, Give It Away und die Coverversion Higher Ground von Stevie Wonder. Klinghoffer wurde übrigens mit 32 Jahren als jüngster Künstler in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und brach damit den Rekord von Stevie Wonder, der mit 38 Jahren in die Hall of Fame aufgenommen wurde.
Für das letzte Stück holten die RHCP Slash, Gitarrist von Guns N‘ Roses, der an diesem Abend ebenfalls in die Band aufgenommen wurde, Billie Joe Armstrong (Sänger und Gitarrist von Green Day), Ronnie Wood (Gitarrist der Rolling Stones) und George Clinton (Sänger von Parliament und Funkadelic und Produzent des Albums Freaky Styley) auf die Bühne.
Am 19. Juli 2012 wird Fleas erste Solo-EP Helen Burns (en) auf der Website des Silverlake Conservatory of Music (en) veröffentlicht,.
Zwischen August 2012 und Juli 2013 wurden 17 Titel in Form von neun Singles veröffentlicht, die nur auf Vinyl, als digitale Downloads und per Streaming erhältlich waren. Diese Singles stammten aus den Aufnahmesitzungen für das Album I’m with You. Eine Doppel-Vinyl mit denselben 17 Titeln und dem Titel I’m Beside You wird am 29. November 2013 nur in Plattenläden im Rahmen des Black Friday zum Verkauf angeboten.
Gegen Ende 2014, nach einem relativ konzertarmen Jahr, kehrte die Band ins Studio The Boat zurück. Er nahm etwa 30 Demos auf und Anthony Kiedis soll bei 18 Titeln seine Stimme eingesetzt haben. Während einer Snowboard-Session mit Kiedis im Februar 2015 brach sich Flea den linken Arm und musste sechs Monate lang das Spielen seines Instruments neu erlernen. Die Band spielte im gesamten Jahr 2015 nur drei Konzerte.
Die Kalifornier betraten das Sound Factory Studio im September 2015 mit der Absicht, ihre Aufnahmemethode zu ändern. Josh Klinghoffer bringt die Idee vor, den Produzenten zu wechseln, und verweist auf seine komplizierte Beziehung zu Rick Rubin, die dazu geführt habe, dass er sich in der Band wie ein Fremder gefühlt habe.
Brian Burton, genannt Danger Mouse, wurde als Produzent für das nächste Album engagiert und beendete damit die 25-jährige ununterbrochene Zusammenarbeit mit Rick Rubin. Danger Mouse zieht es vor, die 2014 aufgenommenen Demos zu verwerfen: Einige der Songs werden überarbeitet und neue Titel komponiert. Elton John wird eingeladen, auf dem Titel Sick Love Klavier zu spielen.
Am 2. Mai 2016 kündigte die Band eine neue Single an, Dark Necessities, die am 5. Mai 2016 veröffentlicht wurde. An diesem Datum präsentieren die Red Hot Chili Peppers ihr elftes Album, The Getaway. Am 26. Mai 2016 wird die gleichnamige Single veröffentlicht, gefolgt vom Album am 17. Juni 2016. Das Albumcover ist ein Originalgemälde von Kevin Peterson mit dem Titel Coalition II.
Die Red Hot Chili Peppers bei einem Konzert in Bologna am 8. Oktober 2016.
Die Kalifornier beginnen die The Getaway Tour mit einer weltweiten Festivaltour, die im Juni 2016 bei Rock am Ring beginnt und am 27. und 28. August 2016 mit den Reading und Leeds Festivals endet. Es folgte eine Europatournee bis Dezember 2016, darunter drei Konzerte hintereinander in Bercy. Sie wird um die letzten beiden Konzerte in Dublin verkürzt, da Anthony Kiedis an Grippe erkrankt. Die US-Tour beginnt im Januar 2017 und erstreckt sich über sechs Monate. Im März 2017 werden drei Termine verschoben, da Kiedis an einer Bronchitis leidet.
Die Band kehrt im Juli 2017 für einige Termine nach Europa zurück, darunter ein Auftritt bei der ersten Ausgabe des Lollapalooza-Festivals in Frankreich, bevor sie am 24. September 2017 einen einzigen Termin in Südamerika beim Festival Rock in Rio spielt. Die Welttournee endete offiziell am 18. Oktober 2017 in Glendale, Arizona, nachdem die US-Termine im März 2017 abgesagt worden waren. Bei diesem letzten Konzert stieß Jack Irons, Gründungsmitglied und ehemaliger Schlagzeuger der Band, zur Band und spielte Fire von Jimi Hendrix. Die Band nimmt im März 2018 an der Südamerika-Tour des Lollapalooza-Festivals teil.
Die Band arbeitete zwischen Ende 2018 und 2019 vereinzelt daran, Songs für ein neues Album zu schreiben, eine Arbeit, die sie bei den Bränden 2018 in Kalifornien fast verloren hätten. Laut Josh Klinghoffer war „mehr als die Hälfte des Albums geschrieben“, als er die Band verließ, aber laut Chad Smith waren alle vier „mehr als enttäuscht“ von dem, was das Album ausstrahlte.
Vom 17. Februar bis 9. März 2019 sind die Kalifornier auf Tour durch Ozeanien, begleitet von ihrem ehemaligen Produzenten und Freund George Clinton und seiner Band Parliament-Funkadelic. Am 15. März 2019 geben die Red Hot Chili Peppers ein Konzert in den Pyramiden von Gizeh, ihr erstes in Ägypten. Zu diesem Anlass scheint ein Dokumentarfilm über das Konzert in Auftrag gegeben worden zu sein, der jedoch nie veröffentlicht wurde.
John Frusciante soll bereits im Sommer 2018 wieder Kontakt zu Anthony Kiedis aufgenommen haben, als Flea und der Gitarrist zum ersten Mal seit elf Jahren bei einem Boxkampf in Los Angeles zusammen gesehen wurden. Josh Klinghoffer und John Frusciante, die früher enge Freunde waren, sprechen auf Fleas Hochzeit am 19. Oktober 2019 zum ersten Mal „kurz, aber herzlich“ miteinander.
Zur selben Zeit „jammen“ Flea und Frusciante mehrmals zusammen, ohne dass Klinghoffer davon weiß. Anthony Kiedis und Flea spürten, „dass es Zeit für John Frusciante ist, zurückzukehren“, und der ehemalige Gitarrist zeigte sich „interessiert“ an der Idee, als Flea sie ihm gegenüber erwähnte.
Flea veröffentlicht am 5. November 2019 seine Memoiren Acid for the Children. Josh Klinghoffer, unter dem Pseudonym Pluralone, beginnt seine Solokarriere am 22. November 2019 mit der Veröffentlichung von To Be One With You.
Die Band bei einem Konzert in London am 26. Juni 2022 während der ersten Tournee der Band seit der Rückkehr von John Frusciante im Jahr 2019.
Am 15. Dezember 2019, fast auf den Tag genau zehn Jahre nachdem John Frusciante seinen Ausstieg bekannt gegeben hatte, wurde Josh Klinghoffer nach einem kurzen Bandtreffen von Flea entlassen. Es war das erste Mal, dass ein Bandmitglied „ohne Risse oder Tragödien“ ging, da Klinghoffer mit den Bandmitgliedern befreundet blieb, was jedoch „eine Traurigkeit um die Sache herum hinzufügte, was sie noch seltsamer machte“, wie er sagte. Josh Klinghoffer spielte 372 Konzerte als Leadgitarrist der Red Hot Chili Peppers, sein letzter Auftritt vor einem großen Publikum war beim Festival Rock in Rio am 3. Oktober 2019.
Nach der Entlassung von Josh Klinghoffer kündigten die Red Hot Chili Peppers die Rückkehr von John Frusciante in einer kurzen und nüchternen Erklärung an, die auf den Instagram-Accounts der Band, von Flea und Chad Smith geteilt wurde. Zum Bedauern der Fans von Klinghoffers Arbeit bedeutet die Rückkehr von John Frusciante das Ende der Bühnenauftritte der Titel I’m With You und The Getaway.
Ab Januar 2020 trifft sich die Band wieder, um ihre Lieder zu proben. Um sich wieder an das gemeinsame Musizieren zu gewöhnen, spielen die Mitglieder zunächst Songs von u. a. Johnny „Guitar“ Watson, den Kinks, den New York Dolls und Richard Barrett sowie „sehr alte“ Songs der Red Hot Chili Peppers.
Rick Rubin, der eingeladen wurde, um dem ersten Jam beizuwohnen, zeigte sich sehr bewegt, die Band wiederzusehen, mit der er bei vier Alben zusammengearbeitet hatte. Zwischen Mai und September 2020 sind mindestens zehn Konzerte zwischen den USA und Europa für die Band geplant. Alle Termine wurden wegen der gesundheitlichen Einschränkungen im Zusammenhang mit der Covid-19-Pandemie abgesagt oder verschoben.
Die Bandmitglieder nutzen diese Zeit, um sich zwei Monate frei zu nehmen und zu Hause zu komponieren. Danach versammelten sie sich im Studio The Village (en), um ihre Ideen zu bündeln, wobei sich nur ein Techniker im Raum befand. Rick Rubin übernimmt wieder die Rolle des Produzenten, laut Anthony Kiedis „eine offensichtliche Wahl“, und bleibt während dieser ersten Sitzungen wie gewohnt passiv und kontemplativ.
Im September 2020 betrat die Band das Shangri-La-Studio in Malibu mit über hundert Songs, an denen sie arbeiten musste, von denen etwa 45 in „gutem“ Zustand waren, um mit den Aufnahmen zu beginnen. Einige Songs wurden erst nach dem Gang ins Studio geschrieben, darunter die Titel Veronica und Eddie, wobei letzterer eine leidenschaftliche Hommage an Eddie Van Halen ist, der am 6. Oktober 2020 verstorben war. Anthony Kiedis verbrachte fünf Monate auf der hawaiianischen Insel Kauai, um die Texte für insgesamt 48 Lieder zu schreiben und aufzunehmen, die alle „fertiggestellt und abgemischt“ werden sollten.
Blackie Dammett, der Künstlername von John Kiedis und Vater von Anthony Kiedis, stirbt am 12. Mai 2021. Er war eine wichtige Figur im Leben des Sängers und wurde unter anderem in den Liedern Savior und The Hunter thematisiert.
Am 7. Oktober 2021 kündigt die Band in einer Parodie auf eine Nachrichtensendung eine Welttournee an, die im Juni 2022 in Europa beginnen soll. Einige Tage später verriet Chad Smith dem Rolling Stone, dass das nächste Album „fast fertig“ sei.
Am 28. Januar 2022 wurde ein rätselhaftes Video in den sozialen Netzwerken der Band veröffentlicht, in dem ein Gitarrenriff zu hören war, das sich als erste Single des nächsten Albums herausstellte: Am 4. Februar 2022 veröffentlichten die Red Hot Chili Peppers nach mehr als sechs Jahren Pause die Single Black Summer, die mit einem von Deborah Chow gedrehten und auf YouTube veröffentlichten Videoclip vorgestellt wurde.
Der Titel geht der Veröffentlichung des 12. Albums der Band, Unlimited Love, am 1. April 2022 voraus und kündigt diese an. Das Album besteht aus 17 Liedern, wobei die japanische Ausgabe mit einem zusätzlichen Titel beglückt wird. Laut New Musical Express teilt Unlimited Love die Kreation von melancholischen Riffs, eingängigen Refrains und sanft gesungenen Melodien „wie Frusciantes frühere Arbeit mit den Red Hot Chili Peppers“, führt aber auch neue „grungey“ und akustische Elemente ein.
Am Tag vor der Veröffentlichung von Unlimited Love, am 31. März 2022, weihen die Red Hot Chili Peppers ihren Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ein, in Anwesenheit ihrer langjährigen Freunde George Clinton, Bob Forrest und Woody Harrelson. Am 1. April veranstaltet die Band ein Überraschungskonzert im Fonda Theatre (en) und spielt zum ersten Mal Songs aus dem Album.
John Frusciante, Anthony Kiedis, Flea und Chad Smith kehren im Rahmen der Unlimited Love World Tour auf die Bühne zurück. In Frankreich füllen die Kalifornier das Stade de France an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, am 8. und 9. Juli 2022. In den USA wird die Unlimited Love World Tour die erste Stadiontour sein, bei der die Band als alleiniger Headliner auftritt. Anfang 2023 spielt die Band in Ozeanien, begleitet von Post Malone als Vorgruppe.
Nach der Veröffentlichung von Unlimited Love sagte Anthony Kiedis, dass sie beabsichtigten, schneller neue Songs zu veröffentlichen, als alle sechs Jahre ein Album herauszubringen. Die Bandmitglieder sprachen daraufhin über ein mögliches nächstes Album, das aus den 30 ungenutzten Songs aus den Aufnahmesitzungen von Unlimited Love zusammengestellt werden sollte. John Frusciante meinte, die Band habe „einige der besten Songs“ für diesen Zweck aufgehoben und das Album würde „eine entspannte Energie haben, die sich von der Intensität von Unlimited Love unterscheidet“.
Die Kalifornier halten Wort und stellen ihr nächstes Album beim ersten Konzert der US-Tour am 23. Juli in Denver vor. Am 19. August 2022 wird die erste Single aus dem Album, Tippa My Tongue, veröffentlicht. Am 28. August 2022 wird die Band bei den MTV Video Music Awards mit dem Global Icon Award und dem Best Rock Video Award für das Musikvideo zu Black Summer ausgezeichnet. Return of the Dream Canteen, das 13. Album der Red Hot Chili Peppers, wurde am 14. Oktober 2022 veröffentlicht und enthielt 17 Titel.
Die Red Hot sind vor allem für Fleas kraftvolles (Slap Bass) und ungezügeltes Spiel am Bass, rhythmische Präzision und einen ganz eigenen Kompositionsstil bekannt. Auf der Bühne ist die Chemie zwischen den Musikern, insbesondere zwischen Flea und John Frusciante, bemerkenswert: Ihre Fähigkeit, kreative Jams zu improvisieren, macht jedes Konzert einzigartig.
Fleas Stil am Bass steht in der Fusion-Tradition und nimmt viele Anleihen bei Musikern wie Bootsy Collins von Parliament-Funkadelic, John Paul Jones von Led Zeppelin oder Darryl Jenifer von den Bad Brains. Flea gilt als einer der größten Bassisten der Rockszene, der über eine große technische Vielfalt und ein außergewöhnliches Feeling verfügt. Das Magazin Rolling Stone wählte ihn zum zweitbesten Bassisten aller Zeiten, direkt hinter John Entwistle, dem Bassisten der Band The Who.
Der Bass, der oft nur als Begleitinstrument eingesetzt wird, spielt in den Stücken der Band eine sehr wichtige Rolle. Viele der Kompositionen der Red Hot Chili Peppers konzentrieren sich auf den Bass, vor allem bis zum Album Mother’s Milk, ab dem Fleas spektakuläre Auftritte sparsamer eingesetzt werden. Das Bassspiel bleibt jedoch ein Eckpfeiler des Sounds der Red Hot Chili Peppers (wie in By The Way aus dem gleichnamigen Album oder Coffee Shop aus One Hot Minute). Flea ist auch Teil von Thom Yorkes Band Atoms For Peace im Rahmen der Tournee 2009, in der sein sehr spezielles Bassspiel stark ausgenutzt wird.
Das Gitarrenspiel hat sich in der Geschichte der Band (die im Laufe ihrer zehn Alben fünf verschiedene Gitarristen hatte: Jack Sherman, Hillel Slovak, Dave Navarro, John Frusciante und Josh Klinghoffer) zwar stark verändert, lehnt sich aber generell stark an den Stil von Jimi Hendrix an, mit einem oft satten Sound.
Doch damit enden die Ähnlichkeiten auch schon: Während Jack Sherman, der auf dem ersten Album der Band nur als Ersatz für Hillel Slovak spielte, versuchte, so nah wie möglich an Hendrix‘ stark von Blues und Funk inspirierten Stil heranzukommen (Hillel Slovak war nicht nur der ursprüngliche Gitarrist, sondern hatte auch fast alle Titel des Albums komponiert), setzten die Instrumentalisten, die nach dem Tod von Hendrix durch eine Überdosis folgten, jeweils ihren eigenen Stil durch: John Frusciante, der von vielen als „der“ Gitarrist der Red Hot Chili Peppers angesehen wird, sorgte für mehr Melodie und Tiefe, Dave Navarro für einen Stil, der eher dem Progressive Rock und dem Heavy Metal zuzuordnen ist.
John Frusciante schafft Texturen nach dem Vorbild mehrerer New-Wave-Gitarristen, zu denen er sich bekennt, darunter John McGeoch von Siouxsie and the Banshees, Johnny Marr von The Smiths und Bernard Sumner von Joy Division.
Der erste Schlagzeuger der Band, Jack Irons, wurde bereits auf den ersten beiden Alben durch Cliff Martinez ersetzt. Dieser Posten wird seit Ende der 1980er Jahre von Chad Smith besetzt. Bei seinem Vorspielen überraschte dieser die Band mit seinem sehr energischen Spiel. Nach der Veröffentlichung von Blood Sugar Sex Magik wurde er sogar als einer der besten Rockschlagzeuger seiner Zeit angesehen, in der Tradition von John Bonham von der Band Led Zeppelin.
Schließlich ist Anthony Kiedis dank der großen Vielfalt an Stilen, die er anspricht, ein Sänger, der in der Welt der Rockmusik eine Sonderstellung einnimmt. Die Gesangsparts der Red Hot Chili Peppers werden nämlich genauso oft gerappt wie gesungen oder sogar gesprochen (charakteristischer Stil des Albums Blood Sugar Sex Magik). Anthony Kiedis ist in der Lage, Rap-Stücke auf eine ganz eigene Art und Weise zu interpretieren, indem er der Melodie folgt und nicht dem Rhythmus, wie es normalerweise beim Rap der Fall ist.
Die Qualität und Vielfalt seines Gesangs, die in der Anfangszeit der Gruppe stark kritisiert wurde, hat sich nach allgemeiner Meinung seit dem Album Freaky Styley leicht verbessert. Die Meinungen der Fans der Gruppe über ihren Gesang sind jedoch sehr heterogen und ihre Live-Auftritte werden selten einstimmig bewertet.
Ein großer Teil des frühen Rufs der Band rührt daher, dass sie eine der ersten war, die Punk, Funk und Rap nach dem Vorbild einiger Hip-Hop-Bands wie den Beastie Boys miteinander verschmolzen. Zusammen mit Faith No More, Rage Against the Machine oder Fishbone, die einen Großteil ihrer Einflüsse teilen, gelten die Red Hot Chili Peppers schließlich als eine der Bands, die die Fusion-Bewegung ins Leben gerufen haben, die später auch den Nu Metal beeinflusste, ein Musikgenre, das Ende der 1990er Jahre entstand.