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Alben – Lieder:

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Singles – Songs:

Bob Dylan Songs , die brillanten Singles sind nach A-Z untergliedert:

Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie

Robert Allen Zimmerman, bekannt als Bob Dylan , ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter, Musiker, Maler, Bildhauer, Filmemacher und Dichter, geboren am 24. Mai 1941 in Duluth, Minnesota. Er ist eine der Hauptfiguren der weltweiten Popmusik.

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Seine bekanntesten Werke stammen überwiegend aus den 1960er Jahren; Zu einer Zeit war er ein informeller Chronist sozialer Unruhen in den Vereinigten Staaten, mit zunächst expliziten, dann zunehmend allegorischen Liedern wie Masters of War, Blowin‘ in the Wind, The Times They Are a-Changin‘ und A Hard Rain’s a-Gonna Fall , Gates of Eden, All Along the Watchtower, Ballad of a Thin Man oder Like a Rolling Stone (vom Rolling Stone Magazin zum besten Song aller Zeiten gewählt).

Einige seiner Lieder wie Blowin‘ in the Wind und The Times They Are a-Changin‘ wurden zu Antikriegshymnen – insbesondere gegen den Vietnamkrieg – und zu Bürgerbewegungen der damaligen Zeit. Eines seiner späteren Studioalben, Modern Times, erschien 2006, landete direkt auf Platz eins der Billboard 200-Charts und wurde vom Rolling Stone zum „Album des Jahres“ gekürt.

In seinen frühen Liedern thematisierte Dylan soziale Themen. Bezog er sich in seinen Anfängen oft auf die Symbole der damaligen Gegenkultur, so zeichnete er sich später durch eine zunehmend allegorische und symbolistische Ausrichtung seines Schreibens aus. Während er die abgedeckten Musikstile erweiterte und personalisierte, betonte er viele Traditionen amerikanischer Musik: Folk, Country, Blues, Gospel, Rock’n’Roll und Rockabilly sowie englische, schottische und irische Volksmusik.

Seit Beginn seiner Karriere hat Dylan durch seine Texte und seine Suche nach neuen Wegen (manchmal sogar entgegen den Erwartungen seines Publikums) die zeitgenössische Musikkultur geprägt. Erleben Sie die vielen führenden Künstler, die seinen Einfluss beanspruchen (die Beatles, David Bowie, Neil Young, Paul Simon, Jeff Buckley, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello und viele andere) oder das riesige Repertoire an Liedern, die er komponiert hat Musiker aller Hintergründe und aller Generationen ziehen an (Tom Waits, Elvis Presley, The Beach Boys, Mark Knopfler, U2, PJ Harvey, Syd Barrett, Guns N‘ Roses, Jimi Hendrix, Jerry Garcia usw.).

Die Referenzen, aus denen sich Bob Dylan bei der Entwicklung seiner Kunst inspirieren lässt, sind nicht nur bei legendären Musikern aus den Vereinigten Staaten von Amerika wie Hank Williams (Country), Pete Seeger, Woody Guthrie (Trade Union Walkers)ch und Robert Johnson zu suchen (einer der Begründer des Blues)ch, sondern auch unter Schriftstellern der Beat-Generation wie Jack Kerouac oder Allen Ginsberg. Er ließ sich auch von der Arbeit von Arthur Rimbaud inspirieren, mit dem er oft verglichen wurde , oder von Dramatikern wie Bertolt Brecht.

Das Werk von Bob ist komplex, in ständiger Weiterentwicklung (auf der Bühne erfindet er jeden seiner Standards regelmäßig neu), passt in verschiedene Register, von aggressivem Rock bis hin zu Balladen, und ist nah an den sozialen und kulturellen Bestrebungen der Epochen, die es durchlaufen hat Dylan, der zum Einfluss der amerikanischen Populärkultur beitrug, wurde am 13. Oktober 2016 mit dem Nobelpreis für Literatur gekrönt, „weil er neue poetische Ausdrucksformen in der großen Tradition des amerikanischen Liedes geschaffen hat“.

Robert Zimmermans Großeltern, Juden aus Osteuropa, flohen vor den antisemitischen Pogromen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Ihr Großvater mütterlicherseits, Ben D. Stone, ließ sich in Hibbing nieder, während ihr Großvater väterlicherseits, Zigman Zimmerman, der 1907 aus Odessa floh, sich in Duluth niederließ, wobei beide Städte in Minnesota lagen. Beatrice Stone (1915–2000) und Abraham Zimmerman (1911–1968), zwei ihrer Kinder, heirateten 1934 und brachten am 24. Mai 1941 Robert (Bob) zur Welt, weit weg von den Kämpfen, weit weg von Europa.

Ihm wird der jüdische Name Shabtai Zisel ben Avraham gegeben . Er verbrachte seine frühe Kindheit in Duluth, wo seine Mutter Näherin war, während sein Vater einen guten Job als Angestellter in einer Ölgesellschaft hatte (eine davon, die aus der Spaltung von Standard Oil im Jahr 1914 hervorging), sodass er die Familie ernähren konnte . 1947 zog er dann mit seinen Eltern und David, seinem jüngeren Bruder, nach Hibbing, dem Geburtsort von Beattyc.

Im ersten Band seiner Autobiografie schreibt Dylan, dass seine Großmutter mütterlicherseits Kirgisin hieß und dass ihre Familie in Trapezunt (Trabzon) an der türkischen Schwarzmeerküste gelebt hatte; Obwohl sie im Stadtteil Kağızman aufwuchs, stammte sie aus Istanbul. Sein Großvater mütterlicherseits stammte ebenfalls aus Trapezunt.

Hibbing war damals eine Bergbaustadt mit etwa 17.000 Einwohnern. Die dortigen Sitten sind konservativ und christlicher Tradition. Sein Vater Abraham besuchte den Rotary Club der Stadt und eine freimaurerische jüdische Loge: die B’nai B’rithd; Nachdem er in Duluth von der Poliomyelitis geheilt worden war, eröffnete er ein Geschäft für Haushaltsgeräte.

Etwa im Alter von 8 oder 9 Jahren begann Robert Klavier zu lernen, später Gitarre und Mundharmonika. Er begeisterte sich zunächst für die Country-Musik von Hank Williams, dessen Lieder er wiederholte, und hörte Blues-Radiosender wie Muddy Waters, Howlin‘ Wolf, John Lee Hooker oder Jimmy Reed. Er wird auch von Elvis Presley, Buddy Holly, Bill Haley und Little Richard beeinflusst, deren szenische Gesten und unangepasste Haltungen Teenager ebenso faszinieren wie sie ihren Älteren missfallen.

In der High School schloss sich der Teenager kleinen Musikgruppen wie The Golden Chords an, mit denen er auf Partys und Talentwettbewerben spielte. Er erweitert seine Musikkultur durch den Austausch von Jazz- und Rhythm-and-Blues-Platten mit Freunden, die seinen Musikgeschmack teilen . Er verließ das Gymnasium 1959 mit einem Abschlusszeugnis, das in etwa dem französischen Abitur entsprach.

Im September 1959, damals 18 Jahre alt, schrieb sich Robert Zimmerman an der University of Minnesota ein, um Musikwissenschaftskurse zu belegen, und zog nach Dinkytown, dem Studentenviertel in einem Vorort von Minneapolis, einem Zufluchtsort für Drogenabhängige und von der Beat-Bewegung beeinflusste Künstler. Nicht sehr fleißig im Unterricht, den er nur wenige Monate besuchte, entdeckte er Folk (Pete Seeger, Cisco Houston (en)), „Lieder, die wir immer von jemandem haben“.

Er spielt gelegentlich in Folk-Cafés wie The Scholar oder The Purple Onion für 2 oder 3 Dollar. Zu dieser Zeit begann er, das Pseudonym Bob Dylan anzunehmen. Der Ursprung dieses Pseudonyms galt lange als Anspielung auf den walisischen Dichter Dylan Thomas, den Robert Zimmerman kannte, in Wirklichkeit handelte es sich jedoch nach Aussage des Betroffenen um die Deformierung seines zweiten Vornamens Allen.

Auf die Chicago Daily News, die ihn 1965 zum Einfluss von Dylan Thomas auf die Wahl seines Namens befragte, antwortete er: „Nein, Gott, nein.“ Ich habe Dylan mitgenommen, weil ich einen Onkel namens Dillion habe. Ich habe die Schreibweise geändert, aber nur, weil es besser klang. Ich habe die Texte von Dylan Thomas gelesen und sie klingen nicht wie meine.“ Am 9. August 1962 wurde Dylans Name vor dem Obersten Gerichtshof gesetzlich geändert.

Dylan ist ein bescheiden gekleideter junger Mann. Seine Art, Gitarre zu spielen, gilt als kaum geeignet, seine Stimme zu eintönig, zu heiser, nicht fair genug, aber er verführt. Er lernt viel und schnell: Auf der ständigen Suche nach neuen Liedern, die er zähmen kann, nutzt er seine Kultur und die Folk-Discos der Eltern seiner Freunde – in einer Zeit, in der Folk-Platten rar und kostbar sind.

Dylan war zeitweise verschwenderisch (Dylan behauptete daher, ein Waisenkind zu sein, das ursprünglich aus New Mexico stammte ) , und erlangte nach und nach alle Eigenschaften eines authentischen Folk-Sängers. Er lernt David Whittaker kennen, einen politisch engagierten Studenten der Linken, mit dem er sich anfreundet. Whittaker scheint der Autor der Piraten-CD-Fotos von Great White Wonder aus dem Jahr 1969b zu sein . Er stellte Woody Guthrie Dylan vor, der seine Autobiografie „Bound for Glory“ verschlang.

Im Dezember 1960 machte sich Dylan auf den Weg nach New York, um sein Idol zu treffen, das im Greystone Hospital in New Jersey untergebracht war und an Chorea Huntington litt. Nach einem mehrwöchigen Aufenthalt in Chicago kam Dylan Ende Januar 1961 in New York an, wo es sehr kalt war. Er ging direkt nach Greenwich Village, einem Künstlerviertel, in dem Sänger, Künstler und politische Aktivisten zusammenlebten ; am selben Abend spielte er im Café Wha?b.

Er geht zum Bett von Woody Guthrie und im Laufe seiner Besuche empfinden die beiden Männer Mitgefühl. „Dieses Kind hat wirklich eine Stimme. Ich weiß nicht, ob er mit seinen Texten Erfolg haben wird, aber er kann singen“, sagte Woody Guthrieb angeblich. Dylan trifft die Gleasons, mit denen Guthrie seine Wochenenden verbringt und deren Wohnung in East Orange sich nach und nach zu einem Ort der Kreativität rund um Guthrie entwickelt hat, an dem sich die größten Namen der Szene treffen.

Leute wie Cisco Houston (in), Jack Elliot, oder sogar Pete Seeger. Dylan verachtete die Gastfreundschaft der Gleasons nicht, wo er die riesige Bibliothek nutzte und so seinen Geist für die Klassiker der Weltliteratur öffnete, und studierte und probte die Aufnahmen von Guthrie, die sie besitzen.

Dylan kam vor Kurzem nach New York und baute daher schnell Beziehungen auf, doch da er von den Besitzern des Cafés als zu unbedeutend angesehen wurde, hatte er Schwierigkeiten, eine Anstellung zu finden. Er wird diese Zeit in einem Lied beschwören: „Der Mann dort sagte: „Komm ein anderes Mal zurück, / Du klingst wie ein Hinterwäldler / Wir wollen hier einen Folksänger““ („Der Typ sagte zu mir: „Komm ein anderes Mal zurück / Du klingst „wie ein Bauer / Wir suchen einen Volkssänger“).

Im April 1961 trat Dylan jedoch vor der Volksmusikgesellschaft der New York University im Loeb Student Center auf. Bei dieser Gelegenheit trifft er die 17-jährige Susan Rotolo. Als Zeichnerin und Malerin repräsentiert Suze nicht das Stereotyp des bedingungslosen Bewunderers. Sein Engagement in Studentenbewegungen, seine Kenntnis von Brecht, Rimbaud und Villon verwandeln einen leicht anachronistischen Dylan, der bereitwillig mit Unwissenheit spielt, in einen Autor.

Während Partys für Anfänger (Hoots oder Hootnanny) eines berühmten Clubs im Village, Gerde’s Folk City, wird Dylan von seinem Manager Mike Porco entdeckt, der ihn auf Anraten von Robert Shelton, Musicalkritiker am New, für zwei Wochen engagiert York Times: Der 11. April 1961 ist Dylans erstes großes Engagement; Er spielte zwei Wochen lang als Vorgruppe für John Lee Hooker, einen „unglaublichen“ Gitarristen, der der breiten Öffentlichkeit noch wenig bekannt war.

Dylan sagte später : „Weil ich minderjährig war, bürgte Mike bei zwei Gewerkschaften für mich. Er wurde der Vater – der sizilianische Vater, den ich vermisste. „d Als Mike Porco am 26. September den Termin für Dylan verschob, war Robert Shelton anwesend und veröffentlichte drei Tage später einen begeisterten Artikel über „einen neuen Folk-Stylisten“, der Dylans aufkeimende Berühmtheit festigte.

Das Renaissance Folk beschränkte sich nicht nur auf Greenwich Village: Auch in Cambridge, Neuengland, begeisterten Joan Baez und Eric Von Schmidt ihr Publikum, insbesondere im Unicorn und im Club 47. Dort lernte Dylan Carolyn kennen Hester, eine Folk-Sängerin aus Texas, die gerade einen Vertrag bei Columbia Records unterschrieben hat.

Carolyn ist sucht einen Mundharmonikaspieler für das Album, an dem sie arbeitet, und bietet Dylan den Job an, der annimmt. Während der Aufnahmesitzungen spielt Dylan Carolyn ein Lied vor, das er komponiert hat: „Come Back Baby“, das John H. Hammond, einen der künstlerischen Leiter von Columbia, anspricht.

Im Verlauf der Sitzungen wurde Hammond auf Dylans Talent aufmerksam und zwang ihn trotz der Zurückhaltung seines Managements, einen Vertrag zu unterschreiben: „Ich sah diesen Jungen mit seiner Mütze, der Mundharmonika spielte – anderswo war es nicht schrecklich, aber ich war sofort verführt.“ Ich fragte ihn, ob er singen könne. Wenn er komponierte. Wenn er Interesse an einer Aufnahme hätte . Im November 1961 nahm Dylan die 15 Songs seiner Gesangstournee in den Columbia-Studios auf, spielte eine 1950er Gibson, weigerte sich jedoch, die Aufnahmen noch einmal aufzunehmen.

Dylans Impresario, Albert Grossman (en), ist ein berühmter und umstrittener Agent in New York: Er wird für die Erfolge gefeiert, an denen er beteiligt war, wird aber auch für seine im Wesentlichen kommerziellen Ziele kritisiert, die mit dem Diskurs gegen das Elend der Bevölkerung unvereinbar sind Sänger singen.

Grossman war 1959 zusammen mit George Wein, dem Besitzer des Bostoner Folk-Clubs, Mitbegründer des Newport Folk Festivals und leitete die Karrieren des Kingston Trios, Odetta und des Folk-Trios Peter, Paul und Maryb. Grossman verbarg sein Interesse an der Förderung von Dylans Karriere und überredete Izzy Young, den Besitzer des Folklore Centers im Village, am 4. November 1961b Dylans erstes Headliner-Konzert in der Carnegie Chapter Hall zu produzieren.

Im März 1962 erschien das erste Album von Dylan (Bob Dylan). Dieses besteht hauptsächlich aus Folk- und Blues-Coverversionen und enthält auch zwei Originaltitel: Talkin‘ New York und Song to Woody. Dieses erste, auf den Folk-Kreis beschränkte Album verkaufte sich schlecht und verkaufte sich in einem Jahr 5.000 Mal, doch Dylans Vertrag, der von Hammond und Johnny Cash entschieden verteidigt wurde, wurde nicht gekündigt, wie zu Beginn vorgesehen .

Seit Februar 1962 erscheint regelmäßig das Broadside Magazine, ein Folk-Magazin, das von Agnes Cunningham auf Initiative von Pete Seeger gegründet wurde. Alben werden auch von der Zeitschrift The broadside Ballads produziert , in der Dylan unter dem Pseudonym Blind Boy Grunt auftritt.

In diesem Magazin, für das Gil Turner, Tom Paxton und Phil Ochs regelmäßig schreiben, werden die Texte aktueller Lieder veröffentlicht. Dort verfasste Dylan ein Dutzend Texte, oft an Ort und Stelle geschrieben, die von seiner unbändigen Fähigkeit zeugen, zu allen Themen zu komponieren, von der Sinnlosigkeit der Jagd auf Kommunisten oder sogar von dem Ekel, den er nach der Hinrichtung empfand. Zusammenfassung eines 14- einjähriger Schwarzer und die Freilassung seiner weißen Mörder.

Angetrieben von der eindrucksvollen Kraft seiner Texte wurde Dylan zur Stimme einer Generation, die über die damals vorherrschende Ungerechtigkeit und den Konservatismus verärgert war. Blowin‘ in the Wind, das Dylan im April 1962 komponierte, erschien in Ausgabe sechs von Broadside.

Dieses Lied wird an allen Universitäten gecovert und vom Trio Peter, Paul und Mary populär gemacht. Es symbolisiert die soziale und politische Dimension, die sein junger Autor erhält . Sein beispielloser kommerzieller Erfolg ist zu einem großen Teil dem Engagement von Albert Grossman zu verdanken, der unzählige Coverversionen hervorbrachte, die er bei Künstlern aus dem Warner-Katalog in Auftrag gab – wobei das Unternehmen dank Grossman die Rechte an dem Lied besaß.

Blowin‘ in the Wind ist das erste Lied aus seinem zweiten Album The Freewheelin‘ Bob Dylan, dessen Aufnahmen er im Juni 1962 begann. Das Lied besteht aus drei Strophen, die jeweils aus drei Zeilen bestehen. Jede Zeile enthält eine Frage, deren stets identische Antwort den Refrain bildet: „Die Antwort, mein Freund, wird vom Wind verweht. Die Antwort wird vom Wind verweht.

Dylan hat viele politisch aufgeladene Lieder komponiert, darunter „A Hard Rain’s a-Gonna Fall“, das während der Kubakrise geschrieben wurde, „Masters of War“, das den militärisch-industriellen Komplex anprangert, und „Oxford Town“ über die Ereignisse an der University of Mississippi. liegt in der Nähe der Stadt Oxford, wo James Meredith, ein Veteran der US-Luftwaffe, als erster Schwarzer aufgenommen wurde.

Aber er bricht auch mit der Folk-Tradition seines ersten Albums mit intimeren Titeln wie Don’t Think Twice, It’s All Right, Girl from the North Country und Bob Dylan’s Dream und enthüllt die Mythologie und die Bedeutung der Poesie, die sie bewohnt .

Die Aufnahmesitzungen und die Produktion des Albums, die länger dauerten als die des ersten, offenbaren auch die Feindseligkeit, die John H. Hammond und Albert Grossman gegenüberstehen: Diese stellt zunächst die Gültigkeit des Vertrags in Frage, der CBS mit dem minderjährigen Dylan verbindet als er es unterschrieb;

Anschließend trat er gegen Hammond bei der Produktion von Mixed Up Confusion an, begleitet von Klavier, Schlagzeug, zwei Gitarren und Bass. Die Single, auf der auch Corrina, Corrina zu hören ist, passte nicht zu Dylans Image als Folksängerin und wurde schnell aus dem Verkauf genommen .

Dylan wurde von Regisseur Philippe Saville in Greenwich Village entdeckt, reiste im Dezember 1962 nach London und nahm an einem Fernsehspiel teil: „ Madhouse on Castle Street“, das am Abend des 13. Januar 1963 auf der BBC ausgestrahlt wurde. Das Stück beschreibt die Geschichte eines rebellischen jungen Mannes, der sich in einer Pension einschließt und sich weigert, herauszukommen. Seine Schwester und ihre Nachbarschaft versuchen, den Grund herauszufinden.

Zunächst wird Dylan für die Hauptrolle vorgeschlagen, doch als Saville Dylans Mangel an Natürlichkeit in der Schauspielerei bemerkt, schreibt er das Stück um und weist Dylan die Rolle des singenden Erzählers zu. Dylan spielt vier Lieder, darunter Blowin‘ in the Wind, die Erstausstrahlung ; Die Originalaufnahme wurde 1968 zerstört und seitdem wurde keine Kopie mehr gefunden.

Am 12. Mai 1963 muss Dylan an der Ed Sullivan Show teilnehmen, einem Programm, das alle Stilrichtungen der Popmusik willkommen heißt und dessen Verbreitung landesweit erfolgt; Es wird von Ed Sullivan präsentiert und von Bob Precht produziert. Sie akzeptieren Talkin‘ John Birch Society Blues, den Dylan aufführen möchte, aber Stove Phelps, CBS-Programmberater, lehnt ab: In diesem Spottlied werden die Mitglieder der John Birch Society lächerlich gemacht und mit Hitler in Verbindung gebracht.

Phelps sagte, er fürchte eine Verleumdungsklage, was Ed Sullivan überraschte: Hootenany, eine andere Fernsehsendung, hatte zugestimmt, ein Lied des Chad Mitchell Trios auszustrahlen, dessen Ziel ebenfalls die John Birch Society war. Dylan weigert sich dann, ein weiteres Lied zu spielen und geht wütend. Auf Druck von CBS-Anwälten wurde das Lied auch aus dem Album The Freewheelin‘ entfernt, auf dem es erscheinen sollte .

Diese Episode markiert nicht das Ende von Bob Dylans Fernsehauftritten: Im Mai wird Folk Songs and more Folk Songs, eine Sendung der Westinghouse Studios, moderiert von John Henry Faulk, ausgestrahlt; Mit dabei sind auch die Brothers Four, Carolyn Hester, Barbara Dane und The Staple Singers. Dort spielt Dylan Blowin ’ in the Wind, Man of Constant Sorrow und Ballad of Hollis Brown.

Am 10. Mai 1963 sang Dylan in Greenwood, Mississippi, auf einer vom Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) organisierten Kundgebung, um schwarze Menschen in den Südstaaten dazu zu bewegen, sich an den Wahlen zu beteiligen. Am 28. August 1963 nahm Dylan wie Joan Baez, Mahalia Jackson und andere am Marsch auf Washington teil, bei dem sich mehr als 200.000 Pazifisten versammelten, um die Ungleichheit der Bürgerrechte der schwarzen Bevölkerung anzuprangern.

Nachdem sich die Redner abwechseln und Martin Luther King seine berühmte „I have a dream“-Rede hält, performt er „When the Ship Comes In“ und „Only a Pawn in Their Game“, während Peter, Paul und Mary „Blowin‘ in the Windb“ singen . Diese Episode veranschaulicht das Engagement von Dylan und vielen anderen Künstlern für Bürgerrechte in dieser Zeit: Durch Suze Rotolo, die bei CORE (dem Kongress für Rassengleichheit) arbeitete, und Broadside stößt er auf die Seite des studentischen Demonstranten, der sich für Minderheiten einsetzt. in einem schwierigen Kontext.

Ebenso trugen seine Anwesenheit bei Joan Baez‘ Konzerten sowie ihre romantische Beziehung dazu bei, sein Image als Held des sozialen Protests an der Seite von Joan zu festigen.

Es kommt jedoch sehr schnell zu Frustrationen, die mit der Enge und Ungenauigkeit dieses Bildes verbunden sind. Am 13. Dezember 1963 erhielt Dylan während eines vom Emergency Civil Liberties Committee (ECLC) organisierten Wohltätigkeitsbanketts den Tom Paine-Preis und würdigte damit „eine Persönlichkeit, die den gerechten Kampf für Freiheit und Gleichheit symbolisiert hat“. Doch im Alkoholrausch hält er eine desaströse Rede.

Anlässlich eines Porträts von Nat Hentof für den New Yorker beschrieb Dylan seinen Eindruck: „Ich bin in eine Falle getappt, als ich den Tom Paine Award angenommen habe. Sobald ich dort ankam , fühlte ich mich deprimiert. Es hat mich wirklich am Hals gepackt. Ich fing an zu trinken. Ich … sah eine Gruppe von Menschen, die nichts mit meinen politischen Ideen zu tun hatten. Ich schaute auf den Boden und hatte Angst.

Es schien, als würden sie ihr Geld geben, weil sie sich schuldig fühlten. In diesem Artikel sagt Dylan auch: „Ich bin nicht Teil irgendeiner Bewegung. Sonst könnte ich nichts anderes tun, als in der Bewegung zu sein. Ich kann mir keine Leute vorstellen, die sich hinsetzen und Regeln für mich aufstellen. Ich mache viele Dinge, die keine Bewegung zulassen würde. »

Joan Baez, von der er sich 1964 trennte, beschrieb ihn wie folgt: „Aus wer weiß, aus welchem Grund will er sich meiner Meinung nach von jeder Verantwortung befreien.“ Es scheint mir, dass es irgendeine Verantwortung für irgendjemanden gibt. Einfach mit dem auskommen, was andere zu bieten haben. »

Am 10. Februar 1964 erschien „The Times They Are a-Changin‘“, das Album, das den zweiten Teil dessen darstellt, was manchmal als „Folk-Trilogie“ von Bob Dylan bezeichnet wird.

In diesem Album, über das Dylan zum ersten Mal die vollständige Kontrolle hat, vertieft er das thematische Liedregister weiter mit Liedern, die dem politischen und sozialen Kontext in den Vereinigten Staaten entstammen: zum Beispiel „Only a Pawn in Their Game“, das an den Mord erinnert im Frühsommer 1963 von Medgar Evers, Leiter der National Association for the Advancement of Colored People of Mississippi; oder „The Lonesome Death of Hattie Carroll“, inspiriert von einer Nachricht aus einem Vorort von Baltimore, wo ein Mann „aus guter Gesellschaft“ eine Dienerin tötete, indem er sie mit einem Stock schlug, und mit sechs Monaten Gefängnis davonkam.

Das Album enthält vor allem The Times They Are a-Changin‘, einen neuen symbolträchtigen Titel, der zwei Jahre nach Blowin‘ in the Wind zur neuen Hymne der Jugend wird. Dieses Lied fasst die Atmosphäre der 1960er Jahre zusammen, in der eine prophetische Stimme eine sich verändernde Welt ankündigt , in der Journalisten, Kritiker und Politiker, die keine Kontrolle mehr über die laufenden Veränderungen haben, den Weg zu den Wassern des Wandels nicht versperren dürfen.

Allerdings offenbart The Times They Are a-Changin‘ eine bedeutende Entwicklung seines Autors: Zunächst sind auf der Rückseite und in einer Beilage 11 Outlined Epitaphs, „11 skizzierte Epitaphs“, abgedruckt, die die erste Veröffentlichung von Gedichten von Dylan darstellen und wo er subjektiv freier über sich selbst spricht.

Auch Anspielungen auf die Straße, auf die Flucht finden sich dort immer wieder. Diese Gedichte werden später in Writings and Drawings erneut veröffentlicht und unterstützen auch eine Biografie von Dylan: Bob Dylan, Epitaphs 11. Andererseits sind Lieder wie One Too Many Mornings oder Boots of Spanish im Album enthalten. Leder, wo Dylan drückt Gefühle gegenüber Frauen, Liebe und Freundschaft aus, die traditionelle Volksballaden nicht zum Ausdruck bringen wollen.

Auch sein Publikum verändert sich: Ein Publikum aus Volksmusikliebhabern, ruhig, in nüchterner Kleidung, löst ein Poppublikum ab, jung, enthusiastisch, ausgelassen. Das bemerkte auch Terri Van Ronk, die sich mit der noch jungen Karriere von Dylanb beschäftigt, während eines Konzerts in der Carnegie Hall am 26. Oktober 1963 vor 3.000 Zuschauern: „Es war sehr erstaunlich.“ Wie ein Vorgeschmack auf Beatlemania.

Bobbys erster großer Aufstieg war bereits da, bei diesem Konzert in der Carnegie Hall. Als es vorbei war, trafen wir uns alle hinter der Bühne und sie suchten nach einem Trick, um dem Ansturm schreiender Mädchen draußen zu entkommen. »

Im Februar 1964 reiste Dylan ab, um mehrere Konzerte in den Vereinigten Staaten zu geben, um diese neuen Interpretationen zu „testen“. Nach dem Folk-Konzert Ende Mai in Monterey, Kalifornien, flog er zu einer UK-Tournee und einem großen Konzert im Royal Festival Halld. Nach London macht er einen kurzen Abstecher nach Frankreich, wo er zugibt, sein erstes Lied Brigitte Bardot gewidmet zu haben; er ist auch ein Bewunderer von Françoise Hardyd.

Das nächste Album, Another Side of Bob Dylan, das an einem Tag im Juni aufgenommen wurde, erschien am 8. August 1964. Es ist ein Album in der Kontinuität von Freewheelin‘, das dem Folk-Idiom (Gitarre und Mundharmonika) treu bleibt, aber enthält kein nennenswertes Protestlied mehr. Auch hier begleiten Gedichte das Album.

Die zentralen Themen dieses Albums sind Liebe, individuelle Freiheit und menschliche Beziehungen. Dylan befasst sich auch mit einem weiteren wichtigen Thema: der Sinnlosigkeit des Engagements, das insbesondere in „My Back Pages“ erwähnt wird. Dylan macht sich über sich selbst lustig, über seine vergangene manichäische Vision und kommt zu dem Schluss, dass die alten Reden und anderen Symbole nur Trivialitäten und Lügen seien („Ah, ich war damals so alt / ich bin jetzt jünger als das“).

Dylan beteiligt sich somit an der Schaffung eines kulturellen Klimas, das es Musikern, insbesondere im Bereich der Rockmusik, ermöglicht, ihre poetische Vision zu teilen und über die Grenzen des Liedes der Zeit hinauszugehen . Während der Studioaufnahmen des Albums vertraute Dylan Nat Hentoff, Journalistin des New Yorker, an: „Auf diesem Album wird es keinen Protestsong geben.

Diese Lieder habe ich gemacht, weil ich niemanden gesehen habe, der so etwas gemacht hat. Jetzt machen viele Leute Protestlieder und weisen darauf hin, was los ist. Ich möchte nicht länger für Menschen schreiben , sondern als Sprecher auftreten. Ich möchte, dass meine Texte aus mir selbst kommen. »

Das Album wurde von Kritikern und dem Folk-Milieu schlecht aufgenommen und warf ihm insbesondere seine übermäßige Subjektivität und seinen Mangel an Ästhetik vor. Ein Journalist kritisiert ihn in parodistischem Ton: „Aber Bob / er hat zwei Probleme / kleine / die Sprache, die er schreibt / ist nicht Englisch / der Takt, den er schlägt / ist kein Lied / und diese Art von / umgekehrtem Intellektualismus / tut nichts anderes als Ich habe mich totgeschlagen.

Am 28. August 1964 traf Dylan die Beatles zum ersten Mal in ihrem Hotel in New York während ihrer Amerika-Tournee. Abgesehen davon, dass Letztere durch Erstere mit Marihuana in Berührung kamen oder nicht, markierte dieses Treffen den Beginn ihrer gegenseitigen künstlerischen Beeinflussung in den 1960er Jahren: Während Dylan Anfang 1964 den Aufstieg der Beatles aufmerksam beobachtet hatte, waren sie sensibel dafür „die unglaublich originellen und brillanten Texte und Einstellung“ von Dylan.

Im Jahr 1965, während Dylans England-Tournee, zeigten die Beatles angeblich ihre Anziehungskraft, wie der Titel von Ray Colemans Artikel in der Zeitung Melody Maker vom 9. Januar lautete : „Die Beatles sagen: Dylan geht voran“.

Die Zukunft liegt in elektrischen Instrumenten. 1965 engagierte er den damals aufstrebenden Gitarristen Mike Bloomfield, der den Spitznamen „der amerikanische Clapton“ erhielt, und nahm ein neues Album auf, halb akustisch, halb elektrisch, „Bringing It All Back Home“. Sein Folk-Publikum folgt nicht und schmollt über das Album, das dennoch den Vorgängern recht nahe kommt, selbst bei den Titeln mit elektrischen Instrumenten.

Das Album landete in Großbritannien auf Platz eins der Charts , während es in den USA nur Platz sechs der Charts erreichte. Nur drei Monate später erscheint Highway 61 Revisited. Das völlig elektrische Album basiert hauptsächlich auf einem einfachen Rock-Sound, der sehr prägnant ist. Wo die Stücke des Vorgängeralbums oft nur „elektrifizierter“ Folk waren, lassen die neuen Kompositionen wütenden Gitarren und gewundenen Orgeln freien Lauf. Auch die Texte, abstrakt und farbenfroh, heben sich von der volkstümlichen Nüchternheit ab. Die Bewunderer der Sängerin sind ratlos: Bob Dylan ist für sie die Fortführung einer fest verankerten Tradition zwischen amerikanischer Herkunftsmusik und gesellschaftlichem Engagement, während Rock als kommerzielle, tanzbare und vulgäre Musik wahrgenommen wird. Dylan ging, unterstützt von einer kleinen Garage-Rock-Gruppe, The Hawks (die später zu The Band wurde), auf Tour: Es war zu dieser Zeit die längste Tour, die jemals unternommen wurde. Dylan spielt seine neuen Songs auf der ganzen Welt und wird manchmal ausgebuht, insbesondere am 17. Mai 1966 in Manchester, bei dem berühmten Konzert, das seit langem als „The Royal Albert Hall-Konzert“ bekannt ist, weil es bei der Ausstrahlung der Bootleg-Aufnahme zu Verwirrung kam.

Während eines Zwischenspiels zwischen zwei Liedern schreit ein Mann „Judas! », worauf Dylan antwortet: „Ich glaube dir nicht… du bist ein Lügner!“ Dann spricht er seine Gruppe mit den Worten „Spielt verdammt laut“ an, bevor er eine besonders wütende Version von „Like a Rolling Stone“ beginnt. Die Scheidung ist vollzogen: Dylan wird nie dort sein, wo wir ihn erwarten. Inmitten dieser anstrengenden Tour, bei der die Band lauter spielt als alle anderen vor ihnen, nimmt Dylan den letzten Teil der „elektrischen Trilogie “ auf: Blonde on Blonde.

Blonde on Blonde, das erste Doppelalbum in der Rockgeschichte, wurde über zwei Wochen im Studio aufgenommen, in denen Dylan die Texte oft Minuten vor Beginn der Session schreibt, und ist ein seltsamer Moment der Ruhe inmitten der Hektik dieser Ära . Stimme und Musik vereinen sich, um uns von allen jüngsten gelebten und geträumten Erfahrungen Dylans zu erzählen, in einer Ode an die Liebe in all ihren Formen, von der Mutter bis zur Prostituierten, durch die illusorische Liebe, die Drogen gibt.

Dylan ist oben auf der Welt, innerlich vibriert er vor tausend seltsamen Empfindungen und er teilt seine Erfahrungen in diesem Album, das so surreal ist, dass es schwierig ist, es zu beschreiben. Ein zeitloses Meisterwerk, das Dylan zur damaligen Lokomotive des Rock’n’Roll machte.

Am 24. Juli 1965 stürmte er während des Newport Folk Festivals, normalerweise begleitet von einer Akustikgitarre und einer Mundharmonika, mit drei Mitgliedern der Paul Butterfield Blues Band auf die Bühne, darunter Mike Bloomfield an der allgegenwärtigen Leadgitarre und dem Pianisten Barry Goldberg greift Maggie’s Farm an.

Der Klang ist unglaublich (wird aber als abscheulich angesehen, da die damaligen Techniker für eine Gruppe, die auf diese Weise durch Elektrizität in Schwung gebracht wurde, unerfahren waren). Pete Seeger, wütend über Dylans „Verrat“, will den Verstärkern mit einer Axt den Strom abschneiden, gibt aber schließlich auf. Trotz der Kritik und Pfiffe macht Dylan mit „It Takes a Lot to Laugh“, „It Takes a Train to Cry“ und „Like a Rolling Stone“ weiter. Anschließend verließ er die Bühne und kehrte mit einer Akustikgitarre zurück, um „It’s All Over Now, Baby Blue“ und dann, auf Wunsch des Publikums, „Mr. Tambourine Man“ zu singen.

Die Aufführung erschütterte die Stimmung erheblich und entfesselte die Kritiker, gewann aber auch neue Fans. Von da an wird sich diese Fusion aus Rock’n’Roll und Protestsong als universell erweisen.

Am 22. November 1965 heiratete Dylan heimlich Sara Lownds, eine 25-jährige Frau, die als Model arbeitete . Einige von Dylans Freunden, darunter Jack Elliott von Ramblin, sagen, er habe in Gesprächen unmittelbar nach der Zeremonie bestritten, geheiratet zu haben . Die Journalistin Nora Ephron machte die Nachricht erstmals im Februar 1966 in einem Artikel der New York Post mit dem Titel „Still! Bob Dylan ist verheiratet“.

Im Juli 1966 endete Bob Dylans Rock’n’Roll-Epos noch abrupter als es begonnen hatte: Das Triumph Bonneville-Motorrad des Sängers kam von der Straße ab und brachte ihn ins Krankenhaus, wo er drei Jahre lang nicht auftrat. Gezwungen, sich auszuruhen, bricht Dylan mit dem Leben voller Exzesse, das er bis dahin geführt hatte, während die verrücktesten Gerüchte über ihn kursieren: Man glaubt, er sei tot, verrückt geworden, von der CIA entführt worden und vieles mehr.

Sein langer Ruhestand ist für ihn und seine Freunde der Gruppe The Band Anlass, Songentwürfe aufzunehmen, die in den 1970er Jahren unter dem Namen The Basement Tapes veröffentlicht werden (zuvor parallel veröffentlicht: einer der allerersten „Piraten“) „Alben, erschienen 1969 als Doppel-LP, The Great White Wonder).

Erst 1968 machte sich Dylan wieder einen Namen mit der Veröffentlichung von John Wesley Harding, einem friedlichen Akustikalbum, das einen weniger surrealistischen Dylan enthüllte, der sich mehr für die Vergangenheit seines Landes und populäre Geschichten voller unwirklicher Geheimnisse interessierte. Doch er scheut sich immer noch davor, öffentlich aufzutreten.

Seine Bewunderer haben sich jedoch nicht beruhigt: Dylan ist immer noch ihr Anführer und sie warten darauf, dass er seine Rolle übernimmt. Belästigt flüchtete die Sängerin aufs Land und bezog dann anonym eine Wohnung in New York, aber nichts half. Während des Woodstock-Festivals im August 1969 wurde Bob Dylan als Messias erwartet (der Ort wurde ausdrücklich in der Hoffnung ausgewählt, dass er dort auftreten würde), aber auch hier zog er es vor, fernzubleiben.

Dieser Starruhm, den er nicht will, ist zweifellos teilweise der Grund für den Tonbruch der beiden folgenden Alben, auf denen ein Dylan mit manchmal ernsterer Stimme (insbesondere für Lay Lady Lay auf Nashville Skyline) als so charakteristisch ist dass wir ihn kannten (zu Beginn manchmal als „nasal“ oder später als „heiser“ beschrieben), wie ein Cowboy gekleidet, versucht er sich im sentimentalen Country.

Das Doppelalbum „Self Portrait“, alles in niedlichen Balladen gehalten, bestürzt viele seiner Bewunderer: Ihr „Idol“ scheint die Poesie der Gegenkultur endgültig aufzugeben und sich in einen ruhigen Familienvater mit prosaischeren, sogar egoistischen Anliegen zu verwandeln. „Nashville Skyline“ markiert Dylans Treffen mit einem anderen heiligen Monster des amerikanischen Liedes: Johnny Cash. Die Songs I Threw It All Away und ihr Cover von Girl from the North Country tragen zum Erfolg des Albums bei. Heterogener, ja unzusammenhängender ist das Doppelalbum „Self Portrait“, das größtenteils aus Coverversionen von Folk- und Poptiteln besteht.

Es gibt eine verfeinerte Version eines seiner großen Erfolge, Like a Rolling Stone, neben Let It Be Me, seiner Adaption von Je t’appartiens (französisches Lied von Gilbert Bécaud nach einem Text von Pierre Delanoë). Dylan ist es leid, als Ikone und „Stimme einer Generation“ betrachtet zu werden. Er nimmt diese künstlerische Wendung und untermalt sein Selbstporträt mit Streichern, Blechbläsern und Chören. „Ich wollte etwas für sie tun, das ihnen eigentlich nicht gefallen könnte“, sagt die Sängerin.

In den frühen 1970er Jahren widmete sich Dylan seinem Familienleben. Er veröffentlichte New Morning, ein sehr ruhiges Album von großer Reife, das sich einer sehr vielfältigen Stilpalette annähert (einschließlich eines Walzers: Winterlude) und neben den E-Gitarren auch dem Klavier einen guten Platz lässt. Mehr Blues als je zuvor, mit Chören und schon ein wenig mystisch (Three Angels und Father of Night), mit sogar einem Hauch von leichtem Humor (If Dogs Run Free), den wir seit seinem Debüt nicht mehr bei ihm gesehen haben. The Man In Me wird von Joe Cocker übernommen.

Er nahm an dem von George Harrison organisierten Konzert für Bangladesch im August 1971 in New York teil. Erstes Benefizkonzert in der Geschichte der Popmusik, eine Schallplatte und ein Film werden produziert.

1973 spielte er die Rolle des Reporters Alias in Pat Garrett und Billy the Kid, Sam Peckinpahs Western mit Kris Kristofferson (eine mit Spannung erwartete, aber ironischerweise quasi stille Kinoaufführung – obwohl sie für die Geschichte von entscheidender Bedeutung ist). Er schrieb die Musik: Dieser Soundtrack ist größtenteils instrumental und enthält den Hit Knockin‘ on Heaven’s Door. Sein Freund Roger McGuinn (von den Byrds) beteiligte sich aktiv daran und die CD wurde noch im selben Jahr veröffentlicht und hatte großen Erfolg.

Erst 1974, nach der Veröffentlichung von Planet Waves, einem mit The Band aufgenommenen Album, beschloss Dylan, erneut auf Tour zu gehen.

Er singt aggressiver als je zuvor: Er beißt und spuckt die Worte aus, spielt mit ihrem Klang, schreit, seine Stimme ist flexibel, kraftvoll, wild und mitreißend. Auf die Tour, die durch das Live-Album Before the Flood illustriert wird, folgt die Veröffentlichung eines neuen Albums, Blood on the Tracks, auf dem Dylan über seine Scheidung von Sara Lownds-Dylan spricht (die in Desire deutlich erwähnt wird). Die Lieder erforschen alle Facetten von Liebeskummer: Selbstmitleid, Wut, Liebesrückfälle und mehr.

All dies in einem poetischen Stil, der seinem „goldenen Zeitalter“ Mitte der 1960er-Jahre nahe kommt, und mit einem völlig neuen Sound, einer Synthese zwischen Altem und Neuem: Akustik gekleidet in Trommeln, Bässe und Keyboards. Die CD war ein großer Erfolg, der Dylan zwar nicht aus seiner Depression befreien konnte, ihm aber auch nicht den Sinn für Schlagfertigkeit nahm: Einem Journalisten, der ihm seine Begeisterung anvertraute, entgegnete er, dass er wirklich nicht wisse, wie Man möchte vielleicht Gefühle erleben, wie sie in Blood on the Tracks zum Ausdruck kommen.

Im Herbst des folgenden Jahres traf sich der Sänger wieder mit seinen alten Freunden, darunter der Folksängerin Joan Baez, den Gitarristen Roger McGuinn und Mick Ronson, und begab sich auf eine Tour, die episch und unkonventionell sein sollte, ganz im ohnehin schon unverkennbaren Hippie-Geist. damals wenig veraltet : die Rolling Thunder Revue. Die Karawane, bestehend aus Dutzenden Nachtschwärmern und Musikern, hält in kleinen Räumen, spielt mit vor Ort rekrutierten Barmusikern und es wird ein Film über Renaldo und Clara gedreht.

Doch in der zweiten Hälfte der Tournee, im Frühjahr 1976, wich die Begeisterung einer Müdigkeit, die sich in dem 1976 aufgenommenen und veröffentlichten Album Hard Rain widerspiegelt . wird fast 30 Jahre warten müssen, bis ein Live-Zeugnis der Konzerte im Herbst 1975 im Rahmen der Bootleg-Reihe veröffentlicht wird.

Zwischen den beiden Tourabschnitten veröffentlichte Dylan das Album Desire, das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit dem Texter Jacques Levy. Diese Idee führt zu geheimnisvollen Geschichten voller Pyramiden, Gangstern und Schlägern, gekleidet in eine sehr reichhaltige Orchestrierung, in der die Geige, gespielt von Scarlet Rivera, einer Musikerin, die wir zufällig während der Tour kennengelernt haben, einen großen Platz einnimmt.

Zum ersten Mal seit mehr als zehn Jahren gibt es auch einen Protestsong : Hurricane, der den Prozess gegen den Boxer Hurricane Carter erzählt, der wegen Mordes inhaftiert wurde und den Dylan dann unbedingt befreien will.

Das Jahr 1977 wird hauptsächlich der Bearbeitung von Renaldo und Clara gewidmet sein, die von Kritikern und Publikum missverstanden wird. Nach einem vierstündigen ersten Schnitt schneidet Dylan ihn, schneidet, bearbeitet, um am Ende eine zweistündige Version zu erhalten. Er unternimmt eine neue Welttournee in Japan mit einer Reihe von Konzerten, die Gegenstand des Doppelalbums Live at Budokan sein werden, das zunächst ausschließlich dem japanischen Markt vorbehalten war, bevor Columbia beschließt, es weltweit zu veröffentlichen.

Nach seiner Rückkehr von seiner Tournee und bevor er zu seiner ersten Europatournee seit 1966 aufbrach, nahm Dylan innerhalb von zwei Wochen in seinem eigenen Studio Rundown Studios in Santa Monica ein neues Album auf, Street-Legal, das im Juni 1978 veröffentlicht wurde.

1979 konvertierte Dylan zum Christentum und begann, nüchtern über Spiritualität zu schreiben, wobei er auch über seine Beziehung zu Dieua sprach. Während sich die erste CD dieser Zeit, Slow Train Coming, mit insbesondere Mark Knopfler an der Gitarre und Tim Drummond am Bass, in ihrer Arbeit als bemerkenswert einzigartig und innovativ erweist, sind die folgenden eher traditionell: Die Texte und Arrangements sind oft vom Gospel inspiriert , wie für eine Rückkehr zu den Quellen, zu den „Wurzeln“ dieser Musik, die er zu revolutionieren half.

Die Produktion ist akribisch und kleidet ihre Musik insbesondere mit Chören und Blechbläsern inbrünstig ein, etwa in „Saved“ und „Shot of Love“. In diesem letzten Werk huldigt er Lenny Bruce (Komiker und bekannter Aktivist in den Vereinigten Staaten, Erfinder des Stand-Up). Es gibt ein Mitglied der Beatles (Ringo Starr) und ein Mitglied der Rolling Stones (Ron Wood).

Diese von der Kritik erneut diskutierten Alben enthalten einige Perlen wie „Man Gave Names to All the Animals“ (erster Reggae-Track in seinem Repertoire und immenser kommerzieller Erfolg) oder „Every Grain of Sand“.

Ein so epischer Hauch durchzieht diese Trilogie voller Inbrunst (Gesangsdemonstration, musikalisches „Glaubensbekenntnis“, was auch immer der innige Glaube der verschiedenen christlichen Kulte sein mag), dass es beispielsweise einen Journalisten von Gala verstören wird, der sagen wird: Slow Train „Coming“ ist „ein inspiriertes kleines Juwel“ und „Saved“ und „Shot of Love“ sind einer bewohnten Ekstase näher : kirchliche Litaneien und liturgische Texte, gedämpft von Chören und ohrenbetäubendem Blech. „. Die Texte sind Vorboten der großen Wohltätigkeitskonzerte Live Aid und Farm Aid Mitte der 1980er Jahre, an denen er teilnehmen würde.

Die Tatsache, dass Dylan angeblich Christ wurde, entfremdete ihn von mehreren Anhängern und Kollegen. Kurz vor seiner Ermordung nahm John Lennon Serve Yourself (sv) als Reaktion auf das Lied Gotta Serve Somebody (en) auf (dieser Titel brachte Dylan 1979 einen Grammy Award als „Best Male Rock Vocal Performance“ ein ; was nicht ohne Überraschung ist diejenigen, die sich immer über seine Diktion lustig gemacht haben).

Als Dylans Glaube 1981 öffentlich gemacht und vielfach kommentiert wurde, schrieb Stephen Holden in der New York Times, dass „weder sein Alter (er ist 40) noch seine viel beachtete Konvertierung zum Christentum sein im Wesentlichen bilderstürmerisches Temperament veränderten“ .

1983 beendete Dylan seine „wiedergeborene“ Phase und fuhr mit „Infidels“ fort, dessen Themen sich nuancierter als in der vorherigen Trilogie um Spiritualität drehen, einschließlich romantischer Gefühle, Rastafari-Semantik (wie im Titel I & I) und Judentum und einige gesellschaftliche Überlegungen (wie in Union Sundown). Er greift erneut Themen auf, die sich mehr mit aktuellen Ereignissen als mit der Ewigkeit befassen.

Nach eigener Aussage hat der Sänger etwas von seinem „heiligen Feuer “ verloren: Die Lieder kommen nicht mehr mit der gleichen Leichtigkeit daher wie zuvor, und seine Begeisterungsfähigkeit ist abgeklungen. Laut Michael Gray führten die Sessions für dieses Album, das wiederum von Knopfler produziert wurde, jedoch zu mehreren bemerkenswerten Songs, die Dylan aus Mangel an Urteilsvermögen wegließ und die teilweise über das Rough Cuts-Bootleg von 1983 veröffentlicht und später offiziell veröffentlicht wurden in der Kompilation Bootleg Series 1-3 Rare & Unreleased 1961-1991).

1987 schloss er sich für eine Reihe von Konzerten mit den Grateful Dead zusammen: Ein Album mit dem Titel „Dylan and the Dead“ brachte eine Anthologie der vielen gemeinsam gespielten Stücke zusammen, und die Grateful Dead nahmen bei jedem ihrer Konzerte systematisch mehrere Stücke von Bob Dylan auf und bietet damit seine eigene Lesart dieser Stücke an.

Auf Anraten von Bono, dem Leadsänger von U2, nahm er anschließend mit dem Produzenten Daniel Lanois das Album Oh Mercy auf . 1988 und 1989 war er für zwei Alben Teil der kurzlebigen Supergruppe The Travelling Wilburys, die unter Pseudonymen neben Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty und Roy Orbison zusammenkam.

Während seine Plattenfirma begann, Boxen mit seinen Archiven zu veröffentlichen, begann Dylan die 1990er Jahre mit den Alben Good as I Been to You und World Gone Wrong, die ausschließlich aus Coverversionen von Old-Folk- und Blues-Titeln bestanden. Angesichts der Qualität dessen, was Bob Dylan später komponierte, können wir daher davon ausgehen, dass dies ein Neuanfang für ihn ist.

Seit Ende der 1980er Jahre gibt Dylan Konzerte auf fünf Kontinenten. Diese „Never Ending Tour (en)“ (ein Name, den Dylan ablehnt) ist für ihn eine Gelegenheit, seine Standards zu überdenken, indem er den Schwerpunkt auf Improvisation legt: Seine Gruppe wechselt jeden Abend die Setlist und spielt fast nie einen Song mehr Von einem Abend zum anderen genauso.

1997 tat sich Dylan erneut mit Daniel Lanois zusammen, um „Time Out of Mind“ aufzunehmen, sein erstes Album mit Originalkompositionen seit sieben Jahren. Durchsetzt mit eindringlichen Kompositionen ist „Time Out of Mind “ eine verzweifelte, aber lebendige Chronik über das hohe Alter eines Rockstars. Dylan wirft einen kompromisslosen Blick auf sein Alter und vermeidet nebenbei Rock’n’Roll-Klischees.

Im September 2001 wurde Love and Theft veröffentlicht. Sehr bluesig und jazzig, reduziert und nah am Klang seiner Konzerte, ist dieses neue Album viel enthusiastischer als seine vorherigen. Erst fünf Jahre später, im August 2006, erschien der Nachfolger „Modern Times“, dessen Titel sich auf den gleichnamigen Film von Charlie Chaplin bezieht. „Modern Times“ gilt im Allgemeinen als dritter Teil einer Trilogie, die mit „Time Out of Mind“ begann, obwohl Dylan selbst der Meinung ist, dass, wenn es eine Trilogie geben sollte, diese stattdessen mit „Love and Theft“ beginnt.

Produziert von Dylan und fast live aufgenommen mit der Band, die ihn auf der Bühne begleitet, findet Modern Times die Akzente von Jazz, Ragtime, Bluegrass und Rockabilly von Love and Theft in einer gedämpfteren und glamouröseren Atmosphäre, die an das Goldene Zeitalter erinnert der 1930er Jahre : das der Bleiglanzradios, Bing Crosby und Louis Armstrong. Passend zur Veröffentlichung dieses Albums erklärt Dylan im Rolling Stone Magazin, dass nichts, was in den letzten zwanzig Jahren getan wurde, in seinen Augen Anmut hat.

Während Martin Scorsese ihm den Dokumentarfilm No Direction Home widmet, schließt Dylan das Schreiben des ersten Teils seiner Memoiren , Chronicles, Band 1, ab. Dieses Buch stellt seine persönliche Vision zu wenig bekannten Abschnitten seines Lebens vor. wie sein New Yorker Debüt oder die Aufnahme von Oh Mercy aus dem Jahr 1989. Schleier über legendäre Auftritte, die zum ersten Mal für die breite Öffentlichkeit hörbar sind. (Der achte Band dieser Reihe, Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006, wurde im Oktober 2008 veröffentlicht.)

Im Oktober 2007 erschien die Compilation Dylan 07, zusammen mit dem enthaltenen Remix von Most Likely You Go Your Way und I’ll Go Mine von DJ Mark Ronson. Im Dezember desselben Jahres entstand Todd Haynes‘ Film I’m Not There, inspiriert von „den vielen Leben“ und Liedern von Bob Dylan, der von sechs Schauspielern und einer Schauspielerin gespielt wird. Laut der Jury gewann Dylan im April 2008 den Pulitzer-Preis für Musik „für seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Popmusik und die amerikanische Kultur durch lyrische Kompositionen von außergewöhnlicher poetischer Kraft“.

Ende April 2009 veröffentlichte Dylan sein dreiunddreißigstes Album: Together Through Life, das aus einer Zusammenarbeit mit Robert Hunter, dem Texter von Grateful Dead, entstand. Im Oktober desselben Jahres erschien „Christmas in the Heart“, ein Album mit Coverversionen von Weihnachtsliedern, dessen Erlöse vollständig an verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen gespendet wurden.

Ende 2011 fand eine Europatournee mit Mark Knopfler statt, mit dem er Slow Train Coming aufnahm. Im März 2012 gab der Musiker und Sänger David Hidalgo von der mexikanischen Rockband Los Lobos (der zuvor an Together Through Life und Christmas in the Heart gearbeitet hatte) bekannt, dass Dylan in den Studios von Jackson an einem neuen mexikanisch klingenden Studioalbum arbeite Browne, Los Angeles.

Das Album mit dem Titel „Tempest“ wurde am 11. September 2012 veröffentlicht. Tempest wurde während der „Never Ending Tour“-Konzerte 2013 und 2014 auf der Bühne weit verbreitet : Sechs Tempest-Tracks bilden mittlerweile fast immer das Rückgrat der Setlists der Band.

seine amerikanischen Dates übernahm Dylan Ende 2014 den Standard „Stay With Me“ von Frank Sinatra. Dies ist eine Vorschau auf sein nächstes Album. Es ist ein äußerst fleißiger Dylan, der diese Darbietungen liefert, von denen einige ihm bei den letzten Terminen der Tournee im Beacon Theatre in New York sogar minutenlange Ovationen einbrachten. Ein Artikel des Rolling Stone unterstreicht dann enthusiastisch die Rückkehr einer gewissen Form der Beteiligung an den Gesangsdarbietungen des Songwriters, der nun für eine wirkungsvolle und ausgefeilte Show sorgt.

„Shadows in the Night“, Bob Dylans sechsunddreißigstes Studioalbum, wurde im Februar 2015 veröffentlicht. Die Kritiken für dieses Coveralbum waren überwältigend positiv; Die internationale Presse lobt die Qualität der Interpretation dieser live aufgenommenen Standards und die beeindruckende Leistung von Dylan. In Frankreich beschreibt die Monatszeitschrift Les Inrocks „Shadows in the Night“ wie folgt: „Ein Album mit ewigen Balladen, dessen unbestreitbare Anmut seinen Musikern viel zu verdanken hat.“

Dylan muss einfach seine Stimme da hinbringen, sanfter und träge, immer weniger herb. Es gibt ein Cover von Autumn Leaves , einer Adaption von Yves Montands Standard Les Feuilles Mortes durch Frank Sinatra. Anschließend wird die „Never Ending Tour“ fortgesetzt, wobei die Setlists in der Regel zwei Auszüge aus „Shadows in the Night“ in der Mitte und am Ende des Konzerts enthalten.

Am 2. März 2015 erhielt die Single mit dem Titel „The Night We Called It a Day“ ein Musikvideo unter der Regie von Nash Edgerton. Das in Schwarzweiß präsentierte Video greift auf ironische Weise die visuellen Prozesse des großen Film Noir auf. Dylan spielt dort einen Gangster. Am 20. Mai 2015 lädt David Letterman anlässlich seiner Abschlusspräsentation der berühmten Late Show Bob Dylan ein.

Dies ist der erste Fernsehauftritt des Letzteren seit 1984 im Rahmen derselben Sendung. Der Künstler interpretiert dort The Night We Called It a Day, nachdem es von Letterman als „der größte Sänger und Songwriter der Neuzeit“ bezeichnet wurde .

wurde zur Überraschung aller der Nobelpreis für Literatur an Bob Dylan verliehen, „für die Schaffung neuer poetischer Ausdrucksformen“. Gegenüber der britischen Zeitung The Telegraph gestand er , sehr überrascht zu sein. „Man kann es kaum glauben! „, sagte er und brach damit auf ziemlich prägnante Weise zwei Wochen des Schweigens. Er ist der erste Musikdichter, der von der Akademie seit der Schaffung des Preises im Jahr 1901 ausgezeichnet wurde.

Doch der Sänger, der dem Sternensystem noch immer widerspenstig gegenüberstand, akzeptierte diese Zuschreibung, hielt sich aber davon fern: „Das hat die Gabe zu nerven . “ ein prominentes Mitglied der Schwedischen Akademie, das das Verhalten der Amerikaner als „arrogant“ bezeichnete. Der Sekretär der Akademie erklärte, er habe es aufgegeben, sich ihm anzuschließen. „Im Moment machen wir nichts. Ich rief seinen engsten Mitarbeiter an und schickte ihm eine E-Mail. Sie gab zu, dass sie „sehr freundliche Antworten“ erhalten habe, die das Schweigen füllten, in das sich der Autor geflüchtet hatte; bevor er ankündigte, dass er nicht an der Preisverleihung teilnehmen werde, weil er „leider andere Verpflichtungen“ habe.

Schließlich war es seine Kollegin Patti Smith, die mit ihm vereinbarte, die Medaille am D-Day abzuholen. Die Dichterin las eine aufrichtige Nachricht des Empfängers vor, bevor sie vor der Ehrenversammlung mit Gefühl „It’s a Hard Rain That Gonna Fall“ interpretierte herzlichen Applaus zu bekommen. „Ich habe mich für A-Gonna Fall von A Hard Rain entschieden, weil es einer seiner besten Songs ist. Mit ihrer sehr Rimbaud-ähnlichen Beherrschung der amerikanischen Sprache verbindet sie ein tiefes Verständnis für die Ursachen menschlichen Leidens und letztlich für ihre Widerstandsfähigkeit“, schrieb Patti Smith in der Einleitung auf ihrer Facebook-Seite.

Am 8. Mai 2020 kündigte Dylan die Veröffentlichung seines 39. Studioalbums Rough and Rowdy Ways für den 19. Juni 2020 an. Es ist sein erstes Album mit Originalsongs seit Tempest aus dem Jahr 2012 .

Drei Titel wurden der Öffentlichkeit vor der Veröffentlichung des Albums vorgestellt: Murder Most Foul am 27. März, I Contain Multitudes am 17. April und False Prophet am 8. Mai. Die erste Single, Murder Most Foul, 17 Minuten lang, bezieht sich auf die Ermordung von Präsident Kennedy im Jahr 1963. Im Dezember 2020 kaufte die Gruppe Universal Music den gesamten Katalog von Bob Dylan; er gibt einige der berühmtesten Lieder wie Blowin in the Wind oder Like a Rolling Stone. Nach Angaben der New York Times könnte die Transaktion dreihundert Millionen Dollar übersteigen.

Am 22. November 1965 heiratete Dylan in Wilmington das Model Sara Lownds (geboren als Shirley Marlin Noznisky am 28. Oktober 1939 in Delaware). Diese Ehe blieb bis Februar 1966 geheim, als die New York Post einen Artikel der Journalistin Nora Ephron mit dem Titel „Still! Bob Dylan ist verheiratet“ ( Still! Bob Dylan ist verheiratet).

Sie haben vier Kinder: Jesse Dylan, geboren am 6. Januar 1966, Anna Leigh, geboren am 11. Juli 1967, Samuel Isaac Abraham, geboren am 30. Juli 1968, und Jakob Luke Dylan, geboren am 9. Dezember 1969 in New York. Bob Dylan adoptierte auch Saras Tochter aus einer früheren Ehe, Maria Lownds (heute Maria Dylan, geboren am 21. Oktober 1961). Bob Dylan und Sara ließen sich am 29. Juni 1977 scheiden.

Maria heiratete den Musiker Peter Himmelman. Seit 1989 ist ihr Sohn Jakob Leadsänger und Texter der Los Angeleser Rockband The Wallflowers. Jesse Dylan ist Regisseur und erfolgreicher Geschäftsmann und Samuel Isaac Abraham Dylan wurde Fotograf.

Am 4. Juni 1986 heiratete Bob Dylan die Backgroundsängerin Carolyn Dennis . Ihre Tochter Désirée Gabrielle wurde am 30. Januar 1986 in Los Angeles geboren. Dylan und Carolyn Dennis ließen sich im Oktober 1992a scheiden .

Dylan hatte eine weitere Tochter namens Narette, die aus einer Beziehung mit Clydie King (geb. Clydie May Crittendon am 21. August 1943 in Dallas, Texas) hervorging. Clydie King war Bob Dylans Backgroundsängerin bei Saved (1980), Shot of Love (1981) und Infidels (1983).

Am 3. August 2002 bot Bob Dylans Rückkehr zum Newport Folk Festival eine Gelegenheit, den angeblichen Bruch zwischen ihm und seinem Publikum im Jahr 1965 in Frage zu stellen. Der Protest derer, die ihn ausgebuht haben, ist auf den Bändern deutlich zu hören und nicht anekdotisch : er wird tatsächlich die darauffolgenden amerikanischen und europäischen Tourneen prägen, sobald Dylan sich seiner Gruppe anschließt.

Auf demselben Festival war Joan Baez der Headliner der Ausgabe von 1963 und stellte Dylan vor (khakifarbenes Militärhemd und verwaschene Bluejeans), was seinem wachsenden Ruhm als Protestsänger vorausging. Nach seiner Gesangstour stand er gemeinsam mit Peter, Paul and Mary, Joan Baez, Pete Seeger und The Freedom Singers auf der Bühne, und die Party endete im Chor mit We Shall Overcome. Am Sonntagabend lädt Baez, die With God on our side singt, ihn ein, mit ihr auf die Bühne zu gehen, und das Festival endet mit dem Triumph von Dylan, dann in völliger Gemeinschaft mit seinem Publikum.

Im Jahr 1964 war Dylan durch seine Lieder und die Konzerte, die er gab, eine Berühmtheit in der Folk-Welt, während die aktuellen Lieder von Künstlern wie Phil Ochs, Tom Paxton oder Buffy Sainte-Marie sehr beliebt waren. Dylan, der in diesem Jahr dreimal auftrat, sang jedoch persönlichere Lieder vom kommenden Album „Another Side“, wie „All I Really Want to Do“, „It Ain’t Me Babe“ und „To Ramona“ sowie „Mr. Tambourine Man“, der mit dabei sein wird über Bringing It All Back Home.

Seine ersten Fans empfanden es bereits als Verrat: Irwin Silber, damals Herausgeber des Folk-Magazins Sing Out!, schrieb im November 1964 „einen offenen Brief an Dylan“, in dem er seine Besorgnis über die „Ablösung“, das „Selbst“ Dylans, zum Ausdruck brachte -destruktives Potenzial“ und seine „egozentrischen, sentimentalen, zynischen“ neuen Lieder; während Paul Wolfe, ein Broadside-Autor, Dylan als „einen Fälscher, einen Heuchler und einen Manipulator seines Publikums“ beschrieb.

Am 25. Juli 1965 war Dylan Headliner des Festivals, aber genau wie seine Kleidung (Wayfarer-Sonnenbrille und Lederjacke) hatten sich die Dinge geändert. Für ihn zuerst: Im März erschien Bringing It All Back Home, das zur Hälfte aus akustischen Stücken und zur anderen Hälfte aus Stücken mit Rockinstrumentierung besteht. Dann erschien am 20. Juli, nur wenige Tage vor dem Festival , der radikal innovative Song Like a Rolling Stone , den er auf dem Festival spielen will. Im Äther hingegen : Während die Beatles die Top Ten monopolisieren, hinterlässt das Pop-Cover von Mr. Tambourine Man von den Byrds Eindruck.

Im Vereinigten Königreich erlebt der Rock dank der Wiederentdeckung des Blues parallel zur Beatlemania eine Wiedergeburt (das ist auch die Bedeutung des Titels „Bringing it all back home“ – oder „Ramenons tout ça à la maison“).

Beim Blues-Workshop dieses Festivals ist auch die Paul Butterfield Blues Band anwesend, eine urbane Blues-Gruppe mit E-Gitarren und Verstärkern, die mit dem Titel „Born In Chicago“ Erfolg hat, der von ihrem ersten Album „The Paul Butterfield Blues Band“ stammt. Neben Sänger Paul Butterfield besteht die Band aus Gitarrist Mike Bloomfield, Bassist Jerome Arnold und Schlagzeuger Sam Lay. Unterstützt durch den Pianisten Barry Goldberg und den Organisten Al Kooper proben Dylan und die Musiker der Paul Butterfield Blues Band die ganze Nacht über eine begrenzte Anzahl von Liedern : Maggie’s Farm, Like a Rolling Stone und Phantom Engineer.

Am nächsten Tag spielen sie diese drei Stücke und die Übergänge zwischen den einzelnen Stücken sind von einem unbeschreiblichen Trubel begleitet. Auf Wunsch des Moderators Peter Yarrow von Peter, Paul And Mary kehrt Dylan in Begleitung einer Akustikgitarre zurück und spielt alleine zwei seiner früheren Hits: It’s All Over Now Baby Blue und Mr. Tambourine Man.

Aus diesem von Robert Shelton erzählten Ereignis entstand die Legende, dass Dylan den Folk zugunsten des Rock aufgab, gleichgültig gegenüber der Empörung und Verbitterung seines Publikums, während hinter den Kulissen die verrücktesten Gerüchte kursierten (das Gerücht besagte, dass der Sänger Pete Seeger wütend sei). Er war losgegangen, um eine Axt zu holen, um die Kabel des Mikrofons zu durchtrennen, was er ebenso wie der Veranstalter bestritt.

Es gibt jedoch Argumente, die dieser Interpretation widersprechen, insbesondere die von Bruce Jackson, einem der Organisatoren des Festivals, der die von ihm aufbewahrten Aufnahmen genau studiert hat. Jackson argumentiert zunächst, dass die erste Person, die pfiff, nicht Dylan, sondern Peter Yarrow war, der für die Ankündigung verantwortlich war und dessen Sätze, unterbrochen von langem Schweigen, ein ungeduldiges Publikum verärgerten. Andererseits wird der Applaus angeheizt, wenn Dylan auftritt, während die elektrischen Instrumente bereits installiert und sichtbar auf der Bühne sind.

Darüber hinaus wird Dylans Stimme beim Spielen der Band aufgrund einer zu voreiligen Klangbalance von der Lautstärke der Instrumentierung übertönt. Jackson behauptet auch, dass Dylan, obwohl er der Headliner des Festivals war, nur fünfzehn Minuten spielte, während andere 45 Minuten auf der Bühne blieben; Ein Teil der Öffentlichkeit hätte daher auf diese zu kurze Passage reagiert. Fakt ist jedoch, dass diese kurze Passage für mehrere Historiker Hernanis Kampf um die Popmusik und den Einbruch der Gegenkultur der 1960er Jahre in die Musikszene darstellt.

Vom Rock zur Selbstbeobachtung des Dichters ebnet Bob Dylan den Weg zu einer neuen Welle von Songwritern: Jim Morrison, Neil Young, Leonard Cohen, Lou Reed, Bruce Springsteen, Patti Smith, Laura Nyro, während sie ab Mitte der 1960er Jahre und in den folgenden Jahrzehnten einen erheblichen Einfluss auf die Beatles und viele andere hatten .

Das Newport Festival von 1965, aber auch das Album Highway 61 Revisited, die Europatournee von 1966 und die Musiksessions in einem Gebäude in Woodstock (Big Pink) im August 1967 prägten lange Zeit die Geschichte der amerikanischen Musik. Aus diesem „Jahr, in dem Bob Dylan verrückt wurde“, das von einem Teil seines Publikums als Bruch, ja sogar als Verrat empfunden wurde, entstand eine Musik, die sich im Nachhinein als eine der ersten Synthesen von Country, Folk, Blues und Rock herausstellte und Seele. Bob Dylan trug mit The Band dazu bei, amerikanische Popmusik in die Moderne zu bringen.

Seit seinem Debüt im Jahr 1961 sorgte Dylan auch in Folk-Kreisen in den Vereinigten Staaten für Aufsehen, indem er eine sehr ausdrucksstarke Gesangsweise annahm, die weit von den Standards des Liedes entfernt war. Eigentlich suchte Dylan mehr nach Ausdruckskraft als nach klassischer Schönheit. Er experimentierte intensiv mit der Verwendung von Dissonanzen und wurde so zum direkten Erben der Bluesmusiker der 1930er Jahre, wie zum Beispiel Howlin‘ Wolf. Er spielte mit seiner Stimme und ließ sie weiterentwickeln, während er gleichzeitig ein so besonderes Timbre beibehielt .

Aber ein anderer Bereich, in dem Dylan die Leute beeindruckte, sind die Texte: Von seinem zweiten Album an (das erste bestand fast ausschließlich aus Coverversionen, wie es damals sehr üblich war) verkörperte er eine neue Art, Songwriting zu betrachten. Inspiriert von Literatur, symbolistischer und surrealistischer Poesie, aber auch den realistischen „Volksliedern“ der großen amerikanischen Tradition, zeichnen seine Texte ein inneres Universum von großem Reichtum.

Das Hauptthema von Dylans Arbeit ist von Anfang an seine persönliche Erfahrung der Welt, seine Vision von Dingen, ob real oder fantasievoll. Der Surrealismus und die Bilder, die die meisten seiner Texte, selbst die einfachsten, durchdringen, erreichten 1965 und 1966 ihren Höhepunkt, als Dylan den Folk aufgab und sich dem Rock’n’Roll zuwandte. Die Texte dieser Zeit streben nicht nach einer festen Bedeutung, sondern danach, Eindrücke und Gefühle jenseits von Worten zu beschreiben. Wie ein abstraktes Gemälde können sie je nach Stimmung des Zuhörers eine andere Bedeutung annehmen und behalten dabei eine sehr starke Identität.

Damit nähern sich Dylans Worte dem Wesen der Musik, die einen Teil ihrer Kraft aus der Tatsache bezieht, dass sie die einzige Kunst ist, die überhaupt nicht figurativ ist, und das zu einer Zeit, in der in den meisten populären Liedern und insbesondere in Rocksongs noch die Rede war die sentimentalen (Miss-)Abenteuer ihrer Autoren und von Autos. Sie beeinflussten alle Pop-Künstler der Zeit maßgeblich, darunter auch die Beatles, die ihrerseits dazu beitrugen, die Pop-Ästhetik zu revolutionieren und ihr einen bis dahin ungeahnten künstlerischen Ehrgeiz zu verleihen.

Schließlich stellte Dylan durch seine Haltung des Misstrauens oder sogar des Trotzes gegenüber seinem Status als Star bestimmte Vorstellungen von der Rolle von Künstlern in der Gesellschaft in Frage. Von der Volksöffentlichkeit und den protestierenden Kreisen der frühen 1960er Jahre verehrt, weigerte er sich, diese Rolle des engagierten Musikers einzunehmen, und ermutigte seine Bewunderer lieber, jede Vormundschaft abzulehnen, wie er in einigen seiner Texte zum Ausdruck bringt („Folgen Sie nicht den Führern“ – „Ne suis pas les führer“, von 1965), selbst zu denken und den (selbsternannten) „Propheten“ abzuschwören, egal auf welcher Seite sie stehen. Er floh auch vor jeder öffentlichen Idol-Position, egal ob Rock oder anders. Er weigerte sich, in seiner Vergangenheit gefangen zu bleiben und sich musisieren zu lassen.

Bob Dylan ist auch Maler. Er begann 1974 unter der Leitung des Malers Norman Raeben zu malen. Seine berühmtesten Gemälde entstanden während aufeinanderfolgender Reisen nach Brasilien, von denen er eine sehr persönliche Vision vermittelt. Ohne in gesellschaftliche Denunziation zu verfallen, malt er originelle Figuren der brasilianischen Gesellschaft, die sich durch ihre altmodischen Aspekte (traditionelle Kleidung, Volkstänze usw.) auszeichnen und im Widerspruch zu zeitgenössischen Mode- und Schönheitskanonen stehen.

Sein Ziel ist es vor allem, ein möglichst lebendiges und vor allem materielles Bild zu vermitteln, wie bei dem Nudelgericht, das das Paar auf dem Gemälde „Die Esser“ isst.