Public Image Limited – feinstes angenehmes Vinyl & CDs

Galantes und feinstes Public Image Limited Vinyl (180g) soll sich auf einem 1210er Technics Plattenspieler oder als CD im Player drehen?

Mit der Single „This is not a Love Song“ von 1983 platzierten sie sich in den deutschen Top 10 Charts, es war ihr größter Hit. Der Coup stammt aus dem Album „This Is What You Want… This Is What You Get“, welches dann im Jahr 1984 veröffentlicht wurde.

Es gilt als ihre Spitzenleistung und gehört zu den beliebtesten Vinyl Schallplatten im Punk, 80er Wave bzw. Post Punk Genre. Sie ist auch als CD, vereinzelt als Limited Edition Vinyl Box erhältlich. Ihr 11.Studioalbum brachten sie 2023 heraus, „End of World“ enthält einen süchtig machenden Genre Mix, perfekt für Fans der Gruppe.

Hier eine Zusammenstellung aller Public Image Ltd Collection, Best of bzw. Greatest Hits LPs, Singles, Schallplatten und Records, kategorisiert nach dem Alphabet:

Alben – Lieder:

Es folgen alle Public Image Limited CD bzw. Vinyl Alben, die hervorragenden Lieder sind nach Alphabet gruppiert:

1. 9 1989
2. Compact Disc Album (Public Image Ltd album) (Virgin Records/Elektra) 1986
3. End of World 2023
4. First Issue 1978
5. Flowers of Romance 1981
6. Happy? 1987
7. Metal Box 1979
8. That What Is Not 1992
9. This is PiL (PiL Official Ltd./Differ-Ant) 2012
10. This Is What You Want… This Is What You Get 1984
11. What the World Needs Now… 2015

Singles – Songs:

Die Public Image Ltd Songs, alle Singles sind nach A-Z systematisiert:

1. Bad Life 1984 
2. Bettie Page 2015 
3. Cruel 1992 
4. Death Disco 1979 
5. Death Disco 2014 
6. Disappointed 1989 
7. Don’t Ask Me 1990 
8. Double Trouble 2015 
9. Flowers of Romance 1981 
10. Home 1986 
11. Memories 1979 
12. One Drop 2012 
13. Out of the Woods 2012 
14. Public Image 1978 
15. Reggie Song 2012 
16. Rise 1986 
17. Seattle 1987 
18. The Body 1987 
19. The One 2015 
20. This is not a Love Song 1983 
21. Warrior 1989 

Biografie, Infos, Bilder, Erfahrungen

Public Image Limited, manchmal auch Public Image Ltd oder Public Image Ltd. typographiert und oft mit P.I.L. abgekürzt, ist eine britische Post-Punk-Band aus London, England. Sie wurde 1978 von Johnny „Rotten“ Lydon nach der Auflösung der Sex Pistols gegründet.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/9553829@N04″>Sebastián j.</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/9553829@N04/4265109422/“>Pil @ Brixton Academy</a>, CC BY 2.0, Link

Nach der Gründung der Band veröffentlichte sie ihr erstes Studioalbum Public Image: First Issue (1978), das sich durch einen abrasiven Musikstil mit Elementen aus Dub-Reggae, Noise-Musik und Progressive Rock auszeichnete.

Ihr zweites Album, Metal Box (1979), führte den avantgardistischen Stil noch weiter und wird oft als eines der innovativsten und einflussreichsten Alben der Post-Punk-Ära bezeichnet. Die Musiker, die in den 1960er Jahren in den USA lebten, hatten sich in den 1960er Jahren mit der Musik der Post-Punk-Ära auseinandergesetzt.

1984 verließen Levene und Wobble die Band, die unter der Leitung von Lydon ging und noch einige weitere Alben veröffentlichte, darunter This Is What You Want… This Is What You Get (1984). Nach einer Pause in den 1990er Jahren brachte Lydon die Band wieder zusammen und veröffentlichte weitere Alben, darunter das letzte, What the World Needs Now…, im Jahr 2015.

Nach der Trennung der Sex Pistols im Januar 1978 unternahm Lydon mit dem Chef von Virgin Records, Richard Branson, eine dreiwöchige Reise nach Jamaika, bei der Lydon bei der Suche nach neuen Reggae-Künstlern half. Dieser unterbreitete der Gruppe Devo ein Angebot, das diese jedoch ablehnte. Nach diesem Urlaub ging Lydon mit Jah Wobble (geb. John Wardle) zusammen, um eine neue Band zu gründen.

Die beiden waren seit den 1970er Jahren befreundet, hatten in den letzten Tagen der Sex Pistols gelegentlich zusammen gespielt und waren beide begeisterte Fans von Reggae und dem, was später als Weltmusik bezeichnet werden sollte. John Lydon sah kein Hindernis darin, dass Wobble nach seinem Eintritt in die Band Bass spielen lernte, so wie er es mit seinem Freund Sid Vicious getan hatte, der den ursprünglichen Bassisten der Sex Pistols, Glen Matlock, zur Halbzeit ersetzte.

Während es bei Sid Vicious eine verlorene Wette war, erwies sich Wobble als begabter Autodidakt. Lydon machte Keith Levene (geb. Julian Levene) ausfindig, den er Mitte 1976 als Mitglied von The Clash auf Tournee kennengelernt hatte. Beide sahen sich selbst als Außenseiter innerhalb ihrer eigenen Band.

Als Levene von der Einladung erfuhr, trat er schnell bei. Der ursprüngliche Schlagzeuger war Jim Walker (geb. Donat Walker), ein kanadischer Student, der gerade erst nach Großbritannien gekommen war und sich im Mai auf eine Anzeige in einem wöchentlichen Musikmagazin meldete. PiL debütierte im Oktober 1978 mit Public Image, einer Single, die nicht weit vom Gebiet der Sex Pistols entfernt war. Sie verkaufte sich in Großbritannien bemerkenswert gut und schaffte auch den Import in die USA.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/64889200@N00″>Mike Higgott</a> – Cropped version of <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/abbotwhite/7859500600/“>Pil11</a>, CC BY-SA 2.0, Link

Ermutigt, komponierte die Band kollektiv auf der Grundlage von Improvisationen; bei der Vorbereitung des Albums First Issue überschritten sie ihr Aufnahmebudget weit vor dem Ende (Drogen waren eine bedeutende Ausgabe) und beendeten es mit acht Stücken unterschiedlicher Klangqualität, von denen die Hälfte unter Zeitdruck aufgenommen worden war.

Wobble hatte auch den Assistenten des Produzenten Bill Price – der zusammen mit John Leckie für den „straffen“ Sound des einfachen Public Image gesorgt hatte – körperlich angegriffen, was Price dazu veranlasste, die Band aus den von ihnen bevorzugten Wessex Studios zu verbannen, wodurch sie gezwungen waren, überstürzt auf einen anderen Ort und einen anderen Toningenieur auszuweichen, als die Deadline bereits überschritten war. Das Cover wurde von Dennis Morris fotografiert, der auch das PiL-Logo entwarf, basierend auf einer Diskussion mit Lydon über eine Aspirin-Pille.

Das Album jedoch war eine Verpuffung: skurril und todbringend, aber zeitweise lyrisch, „gothic“, bevor der Begriff verwendet wurde, und in schwerem Reggae-Dub verwurzelt. Der einzigartige scharfe Klang von Levenes Gitarre (er spielte eine Vollaluminium-Veleno-Gitarre und eine Travis Bean Wedge, die teilweise aus Aluminium bestand) sollte zum Markenzeichen der Band werden.

Lydons Gesang war disharmonischer und beschwörender als bei den Sex Pistols und schielte in das avantgardistische Territorium von Künstlern wie Yoko Ono. Das Album war jedoch immer noch leicht zugänglich genug, um von einem Rockpublikum beachtet zu werden, und verkaufte sich in Großbritannien und Europa gut.

By <a href=“//commons.wikimedia.org/wiki/User:Robman94″ title=“User:Robman94″>Robman94</a> – <span class=“int-own-work“ lang=“en“>Own work</span>, CC BY-SA 3.0, Link

Metal Box aus dem Jahr 1979 war eine konzentriertere Anstrengung, obwohl sie, wie First Issue, unter merklich unkonzentrierten Umständen entstanden war. Zusätzlich zu den Drogen und der Desorganisation, die für die Band normal waren, war Jim Walker aufgrund der allgemeinen Desillusionierung ausgestiegen und hatte einer Reihe von Schlagzeugern Platz gemacht – darunter der viel zitierte Karl Burns, dessen Schlagzeug Wobble in Brand setzte.

Es wurden Vorspiele veranstaltet, bei denen ein junger Schlagzeuger zu seinem Entsetzen mitten in einer Aufnahmesitzung landete. Metal Box wurde ursprünglich auf drei in Filmrollenschachteln verpackten Maxi-45er veröffentlicht (das Album wurde später als Doppelalbum Second Edition herausgebracht) und enthielt die für die Band typischen hypnotischen Dub-Reggae-Basslinien, die Gitarre mit kristallklaren Arpeggios und die düstere, paranoide, bewusstseinsinjizierte Stimme. Metal Box ist roher als First Issue, zersplitterter und kompromissloser, durchzogen von ambienten Synthesizer-Portionen.

Es wird inzwischen weithin als klassische Platte angesehen, sowohl wegen seiner Musik als auch wegen seines schroffen Tons (das Format Maxi-45 U/min fügte dem bereits taktilen, raumgreifenden Klang Tiefe und Treue hinzu), und verkaufte sich bei seiner Veröffentlichung und in den folgenden Jahren recht gut. Mit Metal Box war PiL jedoch keine Standard-Rockband mehr, sondern betrat völlig anderes Territorium.

Ein Kritiker schrieb: „Sie klangen nicht wie die Sex Pistols oder irgendjemand anderes in diesem Moment“. Tatsächlich waren PiL, obwohl sie sich grundlegend von anderen amerikanischen oder britischen Rockbands unterschieden, stark vom deutschen Experimental- oder Krautrock beeinflusst, insbesondere von Can, Neu! und der Klangästhetik des Produzenten Conny Plank. Das Genre war geprägt von Minimalismus, klassisch inspirierten Stimmungen und atonalen Neigungen, die von Karlheinz Stockhausen geprägt waren, sowie der Abkehr vom Songformat hin zu langen, sich langsam entfaltenden Kompositionen.

Die Tanzsendung American Bandstand war um die 1980er Jahre herum von diesen Dingen völlig unbeleckt, ihr historischer Geschmack begann bei Frankie Avalon und reichte bis zum Poprock der sanften späten 1970er Jahre. PiL offenbart eine latente teuflische Kluft in Dick Clark, ihrem Gastgeber. Die Band mimt die tristen Soundtracks von Poptones und Careering von Metal Box, wobei Lydon den Kameramann anpöbelt und keine Anstalten macht, das Playback zu verbergen.

Das Publikum bemüht sich tapfer, versucht zu tanzen und seine Rolle zu erfüllen, was durch Lydons fröhliche Aufforderungen, auf die Bühne zu kommen und zu randalieren, zunichte gemacht wird. Ein allgemeines Chaos bricht aus und die Sendung endet damit, dass das Publikum mit den Musikern tanzt, die Musiker auf ihren Instrumenten herumhocken und Lydon mit dem Publikum plaudert, während Careering weiter brüllt. Clark zitierte diesen Auftritt Jahre später als „eine der zehn besten American-Bandstand-Episoden aller Zeiten „.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/79042256@N05″>Jake</a> from Manchester, UK – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/stillunusual/7737966598/“>Public Image Ltd</a>, CC BY 2.0, Link

Eine US-Tour führte zu mehreren abgesagten Terminen und noch mehr Chaos, diesmal zwischen der Band und ihrem amerikanischen Label, Warner Brothers; PiL war bei Virgin in Großbritannien. Lydon war schon immer eine Persönlichkeit gewesen, mit der es schwierig war, zusammenzuarbeiten, aber Levene begann, ihm laut vielen Berichten die Krone streitig zu machen, indem er immer grandioser und desillusionierter agierte und immer tiefer ins Heroin eintauchte.

Levene war eine sehr kleine und hagere Person, die oft als „Fehlgeburt“ angesehen wurde. Jah Wobble wiederum gehörte zu den wenigen sensiblen Künstlermusikern und Weltmusik-Aficionados, die die Angewohnheit hatten, sich zu prügeln, Menschen anzuzünden und Fernseher aus Hotelfenstern zu werfen. Irgendetwas musste kaputt gehen und es war klar, dass es nicht Lydon sein konnte. Interessanterweise war es Wobble.

PiLs Undurchschaubarkeit trägt zu ihrer Legende bei, aber für diejenigen auf der anderen Seite des Zauns war die Band eher „die faulste Band der Welt“ – sie probte nie, gab selten Konzerte (die ursprüngliche Band spielte nur fünf Mal in Großbritannien) und nahm nur unter dem Druck des ausführenden Personals auf. Einer dieser ausführenden Mitarbeiter nennt PiL „eine gut geölte Maschine, die Geld verbrennt und Grasrauch und Entschuldigungen erzeugt“.

Als Jim Walker zu ihnen stieß, begann er, in Lydons Wohnung herumzuhängen und bemerkte, dass Levene von dort aus telefonierte, wo er wohnte – wahrscheinlich ein paar Kilometer entfernt, da er ihn nie sah. Eines Abends, eine Weile nach einem Telefonat, sah er zu seinem Erstaunen, dass Levene die Tür aufdrückte: Der Gitarrist wohnte in der Wohnung unter ihm. Er hatte sich noch nie die Mühe gemacht, nach oben zu gehen. Mit einer solchen Ästhetik als Grundlage ist es leicht zu erkennen, wie frustriert ein ehrgeiziger Musiker sein kann.

Wobble veröffentlichte ab 1978 Solo-Singles und war lange Zeit unglücklich über die lässigen Arbeitszeiten der Band und ihren Mangel an Ehrgeiz. Während er an seinem ersten Soloalbum arbeitete, begann er, Basslinien von PiL als Hintergrundmusik zu verwenden, was zunächst niemanden sonst in der Band zu interessieren schien. Als Levene dies bemerkte, lieferte es den Treibstoff für den Groll; während die Versionen darüber, ob Wobble freiwillig oder gezwungenermaßen gegangen war, auseinandergingen, war die Spaltung endgültig. Nach diesem Abgang spielt die Band weiterhin (nicht) als Trio ohne Bass.

Ein Konzert im Rockclub Ritz in New York war das Signal für einen Wendepunkt. Der musikalische Kern der Band war zu diesem Zeitpunkt auf Lydon und Levene reduziert (Schlagzeuger Martin Atkins war vor kurzem abgesprungen), und PiL hatte begonnen, sich auf New York zu konzentrieren, zum Teil wegen einer – später zugegebenen – Schikanierungskampagne des MI-5 gegen das Hauptquartier der Band, die Londoner Wohnung, die Lydon mit seinen Tantiemen von den Sex Pistols gekauft hatte.

Eine ähnliche Kampagne sollte Mitte der 1990er Jahre den Anführer von Throbbing Gristle und Psychic TV, Genesis P-Orridge, aus dem Vereinigten Königreich vertreiben. Levene hatte auch begonnen, sich große Gedanken über PiLs einst ironische Behauptungen zu machen, ein „Konzern“ und ein „künstlerisches Kollektiv“ zu sein: Während Freunde der Band, darunter die Regisseurin Jeanette Lee, lange Zeit vollwertige Mitglieder von PiL gewesen waren (der Schlagzeuger Jim Walker war 1980 einfach „im Hafen gelassen“ worden), war keine kreative Arbeit abseits der Aufnahmen gefolgt. Für das Konzert im Ritz entschied Levene jedoch, dass PiL sich als multimediale Improvisationstruppe neu organisieren würde, die wie üblich ohne Vorbereitung oder Proben arbeiten würde.

Die Gruppe erschien im Ritz und spielte hinter einer Projektionswand. Der Schlagzeuger Sam Ulamo war für das Konzert in einer Bar angeworben worden, ein 60-jähriger Jazzmusiker, der zuvor noch nie von der Band gehört hatte. Während aus der Tonanlage gleichzeitig Reminiszenzen an PiL-Aufnahmen abgespielt wurden, improvisierte die Band hinter der Leinwand deutlich anders.

Lydon beschimpft das Publikum, das das übliche Repertoire der Band erwartet oder sie zumindest sehen will, und es kommt zu einem Handgemenge, in dessen Verlauf das Publikum die Bühne mit Flaschen bombardiert und eine unter der Band ausgebreitete Leinwand herunterreißt, so dass die Ausrüstung umkippt. Die Veranstalter ließen den Saal räumen und das Konzert am nächsten Tag absagen, und die Wut der New Yorker Lokalmedien entlud sich in einem Sturm der Entrüstung. Das „18-Zoll-Modell von Stonehendge“ wurde heruntergeholt . Wenig später zeigt die Tom Snyder Show auf NBC, wie sich Lydon und Snyder in der Sendung gegenseitig beschimpfen. Die Gruppe versammelte sich bald wieder in London.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/98318718@N00″>Jon Nicholls</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/98318718@N00/1506981390/“>Old Sign</a>, CC BY 2.0, Link

Martin Atkins, der ursprünglich erst ganz am Ende der Metal Box-Sessions zur Band gestoßen war (die meisten Songs auf dem Album wurden von Richard Dudanski gespielt), wurde erneut angeworben, um das Schlagzeug für Flowers of Romance zu spielen, ein Album, das als schwieriger zu hören galt als das bereits seltsame Metal Box.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Levene die Gitarre bereits weitgehend zugunsten des Synthesizers aufgegeben und eine Technik entwickelt, die fast einzigartig war und vielleicht viel von Allen Ravenstine aus Pere Ubu hatte. Atkins‘ vorwärtstreibender Fanfarenschlagzeugstil und die zunehmende textliche Abstraktion machten das Album für Rockfans schwieriger zu hören: Die Kritiker der Zeit äußerten große Verwirrung.

Das Album besteht hauptsächlich aus Schlagzeug, Stimme, Musique concrète, Kassettenschleifen und einfachen Gestikulationen auf dem Bass (gespielt von Levene) und den Keyboards. Julian Cope drückt jedoch die damalige Mehrheitsmeinung aus und sagt, dass Flowers of Romance „das letzte große PiL-Album“ war.

Das Schlagzeug wurde weitgehend kopiert, insbesondere von Kate Bush und Phil Collins (Phil Collins erkannte die Tatsache an; Kate Bush ging noch einen Schritt weiter und kaufte einen Teil der Wobble-Ausrüstung des „unmöglichen Basses“ aus der Metal Box-Phase – das Geheimnis war ein Fender Precision Bass von 1970 oder eine Kopie, der an einen Ampeg SVT-Röhrenverstärker angeschlossen war, die Lautsprecher standen vor einer harten Wand, und die Mikrofone waren so platziert, dass sie den Raumklang einfangen konnten).

Atkins war, wie Lydon und Levene, in gewisser Weise ein unkontrollierbares Monster, aber Levene hatte den Nachteil, dass er Atkins wiederholt wegen scheinbarer Kleinigkeiten gefeuert hatte und die meiste Zeit high war; wenn also ein neuer Konflikt auftauchte, war er derjenige, der ging. Ein abgebrochenes viertes Album von 1982 wurde später von Levene unter dem Namen Commercial Zone herausgegeben.

Lydon und Atkins behaupten, er habe die Bänder gestohlen, während Levene in der Tat behauptet, dass Besitz das neunte/zehnte Gesetz sei. Die Zeugenaussagen unterscheiden sich wie üblich stark in den Details, und das Album, das als weitaus besser als das danach erschienene offizielle This Is What You Want, This Is What You Get angesehen wurde, wurde nie legal neu aufgelegt. Atkins blieb bei dem desaströsen Konzertalbum Live in Tokyo – auf dem PiL aus ihm, Lydon und einer Gruppe von Hochzeitsmusikern aus New Jersey bestand – und verließ 1985 nach dem Album This Is What You Want, This Is What You Get die Band.

Zu dieser Zeit war John Mc Geoch nebenbei auch Mitglied der Band Visage. Die Band bewegte sich – oder ging vielleicht sogar unter – in Richtung kommerzieller, tanzbarer Popmusik, und während viele neue Fans PiL entdeckten, blieb nur wenig von ihrem ursprünglichen Publikum (und Sound) übrig.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/9553829@N04″>Sebastián j.</a> – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/checkout-time/4265108990/“>Pil @ Brixton Academy</a>, CC BY 2.0, Link

Die PiL-Produktion des Jahres 1986 hieß je nach Format einfach Compact Disc, Cassette oder Album. Die blaue Typografie des spartanisch gestalteten Covers parodierte generische Produkte; die Werbefotos zeigten Lydon in einem „generischen blauen“ Anzug, umgeben von generischen Lebensmitteln und einem generischen Bier. Produziert von Bill Laswell (trotz Zerwürfnissen und Meinungsverschiedenheiten mit Lydon) und mit vielen der Musiker seiner üblichen wechselnden Besetzung, enthielt es auch Gitarrensoli von Steve Vai, die Vai als eine seiner besten Arbeiten bezeichnete.

Eine weitere Kontroverse entstand durch Behauptungen, dass das Konzept des Albumcovers und der Albumtitel von der San Franciscoer Noisy-Punk-Band Flipper, einem Zeitgenossen von PiL, entliehen worden seien, deren Album Album ein ähnlich karges Cover hatte. Flipper rächte sich, indem sie ihr nächstes Album Public Flipper Limited nannten.

PiL veröffentlichte 19871 Happy? und tourte im Sommer 1988 im Vorprogramm der INXS Kick-Tour durch die USA. 1989 ging PiL zusammen mit New Order und The Sugarcubes auf eine Tournee namens „The Monsters of Alternative Rock“, eine Zusammenstellung verschiedener alternativer Bands, die zwei Jahre vor dem Lollapalooza-Festival stattfand. PiL wurde als Lydons Projekt weitergeführt, bis Lydon 1993 beschloss, die Band zu beenden.

Die letzte Besetzung bestand aus Lydon, Ted Chau (Gitarre, Keyboards), Bruce Smith (Ex-The Pop Group und Rip Rig and Panic am Schlagzeug), John McGeoch (Ex-Magazine, Siouxsie and the Banshees und Visage) und Russel Webb (Bass). Lydon veröffentlichte 1997 ein Soloalbum mit dem Titel Psycho’s Path. Zu diesem Zeitpunkt betrachtete er PIL als „in Hiatus“ und plante, ein Buch über seine Zeit in der Band zu veröffentlichen.

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Im September 2009 kündigte PIL eine Wiedervereinigung für eine Reihe von fünf Konzerten in Großbritannien an. Die Band bestand neben Lydon aus den ehemaligen Mitgliedern Bruce Smith, Edmonds Lu und Scott Firth (jedoch ohne John Mc Geoch, der 2005 verstorben war). Die Band hatte zu diesem Zeitpunkt seit 17 Jahren keine Konzerte mehr gegeben. Im November 2009 sprach Lydon über die Möglichkeit, dass PIL wieder ins Studio gehen könnten, vorausgesetzt, die Tournee würde genug Geld einbringen oder eine Plattenfirma würde sie unter Vertrag nehmen.

Am 29. Januar 2010 kündigten die Organisatoren des Internationalen Festivals von Benicàssim in Spanien die Teilnahme von PIL an ihrer Veranstaltung für ein Konzert zwischen dem 15. und 18. Juli 2010 an16. Am 11. Juni 2012 veröffentlichte die Band This is PiL, ihr erstes Album seit zwanzig Jahren, unter ihrem eigenen Label PiL Official. Das Album wird in Frankreich von Differ-Ant vertrieben. PiL kehrte 20141 ins Aufnahmestudio zurück.

Am 28. Juli 2015 veröffentlichte die Band ein Werbevideo für den Song Double Trouble aus ihrem kommenden Album. Am 21. August 2015 veröffentlichten PiL die Single Double Trouble, gefolgt von Bettie Page und Turkey Tits (nicht auf dem Album). Das zehnte Album von PiL, What the World Needs Now…, wurde im September 2015 zusammen mit der Single Double Trouble veröffentlicht. Am 17. November 2015 spielte die Band Double Trouble in der Late Show With Stephen Colbert. Im Dezember 2016 veröffentlichte die Band eine Super Deluxe Edition der Alben Metal Box und Album.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/57529747@N00″>Ferran</a> from Amposta – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/emprul/5796331980/“>P.I.L.</a>, CC BY 2.0, Link

Im Jahr 2023 versucht die Band, sich mit dem Titel Hawaii für den Eurovision Song Contest 2023 zu qualifizieren, um Irland zu vertreten. Das Lied ist eine Hommage an Nora Foster, Lydons Frau, die an der Alzheimer-Krankheit leidet. P.I.L. landete mit 18 Punkten auf dem vierten von sechs Plätzen. Ein neues Album End of World wird für den 11. August 2023 angekündigt, gefolgt von einer Europatournee im Herbst. Es ist Nora Foster gewidmet, die am 5. April 2023 verstorben ist.