Prince

Prince – feinstes Vinyl & CDs

Exklusives und feinstes Prince Vinyl (180g) soll sich auf deinem legendären1210er Technics Plattenspieler drehen oder als CD im Player laden?

Alben – Lieder:

CDs bzw. Vinyl Alben, die überwältigenden Lieder, auch Best of oder Greatest Hits Schallplatten, nach Alphabet strukturiert.:

Singles – Songs:

Alle Prince Songs, die superben Singles sind von A-Z gestaffelt:

Infos, Bilder, Erfahrungen, Biografie

Prince Rogers Nelson, genannt Prince, geboren am 7. Juni 1958 in Minneapolis, Minnesota, und gestorben am 21. April 2016 in Chanhassen, Minnesota, war ein US-amerikanischer Singer-Songwriter, Multi-Instrumentalist, Produzent, Tänzer und Schauspieler.

By <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/people/29572161@N00″>Yves Lorson</a> from Kapellen, Belgium – <a rel=“nofollow“ class=“external text“ href=“https://www.flickr.com/photos/29572161@N00/182644791/“>Prince</a>, CC BY 2.0, Link

Im Laufe seiner Karriere hat er eine Vielzahl von Musikstilen erkundet, von Pop über Funk bis hin zu Rock und RnB.

Die Karriere von Prince begann 1978 und seine Diskografie umfasst mehr als 30 Studioalben, die in knapp 40 Jahren veröffentlicht wurden. Er schrieb auch Songs und produzierte Alben für andere Künstler, darunter The Bangles, Chaka Khan, Patti LaBelle, Madonna, Sheila E., Mavis Staples und The Time. Er ist ein Multiinstrumentalist, der etwa 20 Instrumente spielt.

Er spielt Gitarre, Bass, Klavier, Schlagzeug und Keyboards – Prince hat sich eine Aura des ehrgeizigen, eklektischen Schöpfers geschaffen.Er hat sich einen guten Ruf auf der Bühne erworben, da er gerne tanzt und Solos spielt. Er ist auch dafür bekannt, dass er in einigen seiner Lieder sexuell explizite Bezüge herstellt und bei Konzerten ausgefallene Kostüme trägt.

Sein größter kommerzieller Erfolg war das 1984 veröffentlichte Album Purple Rain (Soundtrack zum gleichnamigen Film, in dem er die Hauptrolle spielte), von dem 20 Millionen Exemplare verkauft wurden,Es enthält neben dem Titelsong die Hits Let’s Go Crazy und When Doves Cry. Außerdem schrieb er Sign o‘ the Times, den Soundtrack zu Tim Burtons Film Batman (1989) und die Hits Little Red Corvette, Kiss, Cream, Controversy und Sexy MF. Sinéad O’Connors Hauptwerk Nothing Compares 2 U ist übrigens eine Komposition von Prince, ebenso wie Manic Monday, das von den Bangles interpretiert wurde.

1993 legte er seinen Künstlernamen zugunsten des unaussprechlichen Piktogramms „Love Symbol“ ab, um seinen Vertrag mit der Plattenfirma Warner Bros. anzufechten. 1996 wurde er teilweise und 2000 vollständig aus dem Vertrag entlassen, woraufhin er wieder sein ursprüngliches Pseudonym annahm,. 2014 unterzeichnete er einen neuen Vertrag mit der Firma, der es ihm im Prinzip ermöglicht, Eigentümer seiner Warner-Aufnahmen zu werden (was einer der Gründe für den Konflikt in den 1990er Jahren gewesen war).). Darüber hinaus war er einer der ersten, der mit der Verbreitung von Musik über das Internet experimentierte bevor er sich davon distanzierte.

Ihre Berühmtheit erstreckt sich hauptsächlich auf die Zeit von 1982 bis 1994, d. h. vom Album 1999 bis zum Lied The Most Beautiful Girl in the World. Prince erlebte einen erneuten Popularitätsschub ab 2004, als er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde.und der Veröffentlichung der Sammlung Musicology, von der in den USA zwei Millionen Exemplare verkauft wurden.. Seine Darbietung von Purple Rain in der Halbzeitpause des Super Bowl XLI am 4. Februar 2007 in Miami bei strömendem Regen wird allgemein als einer der größten Momente dieser traditionellen jährlichen Musikdarbietungen angesehen, die in der Mitte des Rasens vor Zehntausenden von Zuschauern und Millionen von Fernsehzuschauern aufgeführt werden.

Prince verkaufte weltweit etwa 100 Millionen Platten, was ihn zu einem der Künstler mit den meisten verkauften Platten macht,,. Der Künstler starb am 21. April 2016 in Chanhassen, in seiner Anlage in Paisley Park, im Alter von 57 Jahren an einer Überdosis opioider Schmerzmittel.

Prince Rogers Nelson wurde am 7. Juni 1958 im Mount Sinai Hospital in Minneapolis, Minnesota, geboren. Seinen Vornamen erhielt er nach dem Namen des Amateur-Jazztrios, dem sein Vater angehörte, dem Prince Rogers Trio. Sein Vater, John L. Nelson (1916-2001), afroamerikanischer Abstammung, ist nämlich Pianist, während seine Mutter, Mattie Shaw (1933-2002), ebenfalls afroamerikanischer Abstammung, ist eine Jazz-Sängerin.

Um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, arbeiten sie als Gipser bzw. Sozialarbeiterin. Ihr zweites Kind ist eine Tochter, die 1960 geboren wurde und den Namen Tyka Evene trägt. In einem Interview im Jahr 1991 sagte John L. Nelson: „Ich habe ihn Prince genannt, weil ich wollte, dass er all das tut, was ich nicht tun konnte.. „

Mit sieben Jahren komponierte Prince, der von seinem Vater in die Musik eingeführt wurde und im Radio alle möglichen Arten von Liedern hörte, sein erstes Stück, Funkmachine, am Klavier.

Ihre Eltern lassen sich 1968 scheiden, das Sorgerecht für die Kinder wird geteilt. Seine Mutter heiratet erneut. 1970 geht Prince auf die Bryant Junior High und besucht seinen Halbbruder Duane1972 wechselt er auf die Central High School. Er zog zu seiner Tante Olivia Nelson und dann in den Keller der Mutter seines Freundes André Anderson. Diese Episode wurde in dem semi-autobiografischen Film Purple Rain wieder aufgenommen, in dem Prince ebenfalls in einem Keller unter dem Haus seiner Eltern lebte. André Anderson wurde später unter dem Namen André Cymone sein erster Bassist.

Die Anfänge (1973-1979)

1973 gründete Prince seine erste Band, Grand Central, in der er Gitarre und Keyboards spielte. Im Jahr darauf wurde er von Morris Day, dem späteren Sänger von The Time, angeworben. Die Band wurde eine Zeit lang von Morris‘ Mutter geleitet, trat auf Schulhöfen und in kleinen Hallen in Minneapolis auf, coverte Hits aus den damaligen Top 50 und nannte sich schließlich Champagne.

Kurz darauf erhielten sie Ratschläge von Pepe Willie, einem lokalen Musiker und Produzenten, der Prince als Gitarrist für Sessions des Orchesters 94 East einsetzte. Dieser unterschreibt einen Vertrag mit Polydor, aber es wird keine Platte veröffentlicht. Viel später wurden Bänder unter dem Namen 94 East featuring Prince veröffentlicht.

Nach dieser ersten Erfahrung nahm Prince Anfang 1976 mit seiner Band ein Album im Moon Sound Studio in Minneapolis auf. Der Besitzer, Chris Moon, war von dem Talent des jungen Musikers beeindruckt und bot ihm an, an Werbespots mitzuarbeiten, wenn er im Gegenzug kostenlose Studiositzungen bekam. Im Laufe der Wochen verbrachte er immer mehr Zeit damit, Demos zu produzieren, auf denen er alle Instrumente spielte, und gab nach und nach seine eigene Band auf, die sich schließlich auflöste.

Im September desselben Jahres ging der Künstler, der allein 14 Titel fertiggestellt hatte, nach New York, um dort sein Glück zu versuchen – ohne Erfolg. Chris Moon rief ihn nach Minneapolis zurück und schlug ihm vor, Owen Husney zu treffen, der sein erster künstlerischer Agent wurde.

Husney entwickelt mit Prince eine Strategie, um die Plattenfirmen zu erobern, u. a. indem er ihn zwei Jahre jünger macht und ihn als den neuen Stevie Wonder, sein Idol, präsentiert. Die beiden Männer verlangten ganz neue Bedingungen: Er sollte sein eigener Produzent, Autor, Komponist und Interpret sein dürfen, obwohl er erst 18 Jahre alt war. Schließlich erhielten sie einen Vertrag mit Warner Bros. über drei Alben und eine Vorauszahlung von 180.000 Dollar.

Am 7. April 1978 veröffentlichte Prince sein erstes Album For You, das auf synthetischen Rhythm and Blues ausgerichtet war. Mit Ausnahme eines Titels, den er gemeinsam mit Chris Moon geschrieben hatte, komponierte, textete und interpretierte er das gesamte Album, wobei ihm 27 Instrumente gutgeschrieben wurden. Während des Projekts schickte Warner verkleidete Profis ins Studio, um das Wunderkind zu überwachen, und setzte dann einen ausführenden Produzenten ein.

Das ursprüngliche Budget, das für die Aufnahme bewilligt worden war, wurde schließlich verdoppelt. Das Album war ein kommerzieller Misserfolg, obwohl Soft and Wet, das als erste Singleauskopplung ausgewählt wurde, auf Platz 92e der Billboard Hot 100die wöchentliche Liste der 100 beliebtesten Lieder in den USA. Das erste offizielle Konzert fand am 5. Januar 1979 im Capri-Theater in Minneapolis statt.

Im Oktober 1979 erschien sein zweites Album Prince, das an die Tonalität des vorherigen Albums anknüpfte, jedoch begann, Rock- und Popeinflüsse zu integrieren. Das Album war mit einer Million verkaufter Exemplare deutlich erfolgreicher, ebenso wie die Single I Wanna Be Your Lover.. Im darauffolgenden Monat begann eine kurze US-Tournee, der bald ein Auftritt als Vorgruppe bei der Fire It Up Tour des Sängers Rick James folgte.

Prince hatte eine Live-Band mit Dez Dickerson (Gitarre), André Cymone (Bass), Doctor Fink (Keyboard), Gayle Chapman (Keyboard) und Bobby Z. (Schlagzeug), die Schwarze und Weiße, Männer und Frauen mischte und sich direkt an der von ihm verehrten Band Sly and The Family Stone aus den späten 1960er Jahren orientierte.oder die Bands von George Clinton, einem anderen seiner Vorbilder. Die Band sollte eigentlich „The Rebels“ heißen.

Ende 1979 wurde der Künstleragent der Anfangszeit, Owen Husney, durch Steven Fargnoli ersetzt.
Prince hatte seinen ersten Fernsehauftritt in der Sendung American Bandstand am 26. Januar 1980. Er spielte zwei Playback-Songs, darunter I Wanna Be Your Lover, und gab ein kurzes Interview, in dem er entweder vor Schüchternheit erstarrte oder bereits eine schelmische Abneigung gegen diese Art von Übung zeigte und nur lakonische Antworten gab, aber dennoch einen starken Eindruck hinterließ.

Am 8. Oktober 1980 erschien Dirty Mind, das sich 31 Wochen lang auf der Liste der 200 meistverkauften Alben in den USA hielt. Der einvernehmliche Rhythm and Blues der Anfangsjahre wurde von einem minimalistischen Funk-Sound abgelöst, der mit Pop- und New-Wave-Einflüssen gespickt war und sexuell explizite Aussagen enthielt.

Der Sänger gesteht seine Vorliebe für zügellosen Sex, spricht von Bruder-Schwester-Inzest, ehebrecherischem Oralsex ….. Auf dem Cover der Platte und während der Konzerte der dazugehörigen Tournee war er mit Damenunterwäsche bekleidet zu sehen. Im Februar 1981 spielte der Künstler die Single Party Up in der Sendung Saturday Night Live.

Es folgten drei Konzerte, die zum ersten Mal in Europa stattfanden, darunter eines am 3. Juni 1981 im Palace in Paris.. Nach seiner Rückkehr in die USA trat Prince im Oktober als Vorgruppe bei zwei Konzerten der Rolling Stones in Los Angeles auf. In beiden Fällen zwang ihn die feindselige Reaktion der 90.000 Zuschauer, die Bühne vorzeitig zu verlassen..
Sein viertes Werk, Controversy, wurde am 14. Oktober 1981 veröffentlicht und verkaufte sich innerhalb von drei Monaten 500.000 Mal.

Musikalisch und textlich ähnelt es dem vorherigen Album (u. a. wird Masturbation thematisiert), aber es enthält auch libertäre und pazifistische Elemente: „Ich wünschte, wir wären alle nackt, es gäbe kein Schwarz und kein Weiß, es gäbe keine Regeln“, heißt es im Titelsong. Da der konservative Ronald Reagan seit kurzem Präsident der Vereinigten Staaten ist, werden Themen wie der Kalte Krieg und die Todesstrafe angesprochen.

Im selben und im folgenden Jahr komponierte, schrieb und führte Prince Regie und überzeugte Warner davon, The Time und What Time Is It? zu veröffentlichen, die ersten beiden Platten der Band The Time. Das einzige Mitglied, das im Studio anwesend war, war der Sänger Morris Day, ein alter Bühnenpartner aus den Anfangsjahren. Die beiden Werke, die sich an ein Fachpublikum richteten, waren funkig und urban gestaltet, erreichten hohe Platzierungen in den Billboard Soul Charts und wurden wenige Monate nach ihrer Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet.

Die Band wurde konkret zusammengestellt, als die Controversy Tour des Initiators im November begann, um als Vorgruppe aufzutreten. Die späteren Erfolgsproduzenten Jimmy Jam und Terry Lewis, die ebenfalls aus Minneapolis stammten, waren zwei der Musiker, die die Band bildeten.

Am 27. Oktober 1982 erschien das Doppelalbum 1999, das sich innerhalb von sieben Monaten eine Million Mal verkaufte.Die Singles Little Red Corvette und 1999 waren die ersten beiden großen Hits des Künstlers. Der erstgenannte Song ist einer der ersten eines afroamerikanischen Künstlers, der regelmäßig auf MTV ausgestrahlt wird. Im November begann eine ausgedehnte US-Tournee mit kolossalem Erfolg.. Ihre wichtigste Etappe ist ein sechsfaches Konzert im Freimaurertempel in Detroit, und ihr Abschluss findet in Chicago vor über 10.000 Zuschauern in ausverkauften Hallen statt.

Das 1985 vom Parents Music Resource Center angeregte Warnlogo, das auf Purple Rain wegen der sexuell expliziten Texte des Liedes Darling Nikki angebracht wurde. Dasselbe Schicksal ereilte auch den von Prince für Sheena Easton geschriebenen Song Sugar Walls.
Während der Aufnahmen 1999 gründete Prince seine neue Band, die er The Revolution nannte und zu der auch die Gitarristin Wendy Melvoin stieß. Während dieser Zeit sieht man ihn oft dabei, wie er sich Notizen in einem lila Notizbuch macht. Seine Idee war es, einen Film zu entwickeln, der seine eigene Geschichte erzählen sollte, ein Projekt, das Warner Bros. zunächst kühl ablehnte.

Das Projekt wurde schließlich erfolgreich abgeschlossen: Purple Rain wurde im November 1983 in Minneapolis gedreht, größtenteils von Steven Fargnoli und den neuen Managern des Musikers finanziert und kam am 27. Juli 1984 in die Kinos; er spielte 71 Millionen Dollar ein. Der Soundtrack verkaufte sich im Laufe der Jahre zwanzig Millionen Mal (davon dreizehn Millionen allein in den USA). und erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Oscar für den besten Filmsong für das Titelstück.

Auch die Titel Purple Rain, When Doves Cry und Let’s Go Crazy begeisterten das Publikum massiv und wurden zu internationalen Hits. Die dazugehörige Tournee durch die USA war mit 1,7 Millionen verkauften Tickets eine der umjubeltsten. Im Jahr 2003 wurde das Album vom Magazin Rolling Stone auf Platz 72e der „500 größten Alben aller Zeiten“ gewählt.

Mit der Veröffentlichung von Purple Rain produzierte Prince Ice Cream Castle, das dritte Album von The Time, von dem zwei Titel im Film vorkommen, sowie The Glamorous Life, das Debüt von Sheila E., deren Songs von der Beziehung zwischen Prince und der Frau inspiriert sind, die später seine Schlagzeugerin wurde. Im selben Jahr wurde Chaka Khans Coverversion von I Feel For You, einem frühen Titel von Prince, ein Erfolg und erhielt einen Grammy Award.

Am 22. April 1985 veröffentlichte er sein siebtes Album Around the World in a Day, das er auf seiner Tournee durch die USA und Kanada aufnahm. Das Album wurde während der Purple Rain Tour komponiert und aufgenommen. Prince brach mit diesem Album mit dem allgemeinen Ton seiner vorherigen Alben, indem er psychedelisch angehauchten Pop mit Titeln wie Pop Life oder Paisley Park sowie konventionelleren Rock mit dem fast militärisch anmutenden America oder Temptation präsentierte, eine Art Reise in die Obsessionen, die Prince von Album zu Album, vor allem ab Dirty Mind, darlegte, weiterentwickelte und mischte, nämlich Sexualität und Glaube.

Das Album war ein Erfolg und erreichte vor allem in den USA Platz 1. Innerhalb weniger Monate wurden dort zwei Millionen Exemplare verkauft.. Kaum war die Tour Ende 1985 beendet, machte sich Prince wieder an die Arbeit, denn er hatte bereits sein nächstes Projekt im Kopf, einen weiteren Film, den er diesmal in Frankreich drehen wollte.

Das Album Parade, das als Soundtrack für den kurz darauf veröffentlichten Film diente, erschien am 31. März 1986. Kiss ist der Titel des Albums und bleibt einer der bekanntesten Titel von Prince; das Album selbst wird in den USA mit Platin ausgezeichnet.. Fünf Monate später kam der Film Under the Cherry Moon in die Kinos. Kritiker und Publikum, die eine Fortsetzung von Purple Rain erwarteten, beurteilten den Film sehr streng und machten aus der erwarteten Veröffentlichung einen großen Misserfolg.

Mehrere der in den USA geplanten Termine der Hit n Run – Parade Tour werden abgesagt. Diese markiert einen wichtigen Wendepunkt in der Karriere von Prince, der The Revolution auflöst und sich seiner zukünftigen Solokarriere zuwendet.

In dieser Zeit produziert der Künstler den Titel Manic Monday für die Bangles.
Bevor The Revolution aufgelöst wurde, hatte Prince Ideen für zwei Projekte: Dream Factory, ein Dreifachalbum voller unveröffentlichter Titel, die größtenteils mit Mitgliedern von The Revolution aufgeführt wurden; und Camille, eine Figur mit weiblicher Stimme, mit der bereits in Erotic City experimentiert wurde und die vollständig von Prince kreiert wurde, mit einem sehr funkigen Hintergrund.

Warner Bros. weigerte sich, so viele Titel auf einmal zu veröffentlichen, stimmte aber einem Doppelalbum zu. Aus diesen beiden abgesagten Projekten entstand Sign o‘ the Times. Mehrere der nicht berücksichtigten Titel wurden 1998 auf dem überarbeiteten Dreifachalbum Crystal Ball wieder aufgenommen.

Prince produzierte 1987 eine dritte Satellitenband, Madhouse, im Jazz-Funk-Stil.
Sign o‘ the Times, das am 31. März 1987 veröffentlicht wurde, verkaufte sich vier Millionen Mal (über eine Million Mal in den USA) und wurde von Kritikern oft als eines der besten Alben des Künstlers bezeichnet.

Es folgten gute Chartplatzierungen und Auszeichnungen. Im April startete Prince die Sign o‘ the Times Tour, die nur durch Europa führte, da sich seine vorherigen Alben hier sehr gut verkauft hatten. Ein Video der Tour mit dem schlichten Titel Sign o‘ the Times wurde veröffentlicht und erhielt weitaus bessere Kritiken als Under the Cherry Moon.
Prince‘ nächstes Projekt, das wegen seines komplett schwarzen Covers ohne Titel oder Künstlernamen den Spitznamen The Black Album erhielt, wurde kurz vor dem Verkaufsstart von Prince selbst ohne offizielle Erklärung zu diesem Zeitpunkt abgesagt und wurde zum meistgepiraten Album aller Zeiten.

Warner Bros. sah in dem Album keinen garantierten Erfolg (die Klänge waren deutlich rauer als auf den vorherigen Alben und die Themen noch provokanter) und erhob keinen Einspruch gegen die Annullierung. Dennoch wurde das Album 1994 in einer offiziellen Ausgabe veröffentlicht.

Als Ersatz für das Black Album erschien am 10. Mai 1988 Lovesexy mit einer diametral entgegengesetzten Stimmung, hell und friedlich. Das Cover, auf dem Prince völlig nackt zu sehen ist, sorgt für einen Skandal. In den USA war das Album weniger erfolgreich als die vorherigen Veröffentlichungen von Prince (nur Gold).In Europa wurde das Album jedoch besser aufgenommen, und die Lovesexy Tour mit ihrer kreisförmigen Bühne war ein großer Erfolg. Prince war genervt, gab seinem Umfeld die Schuld für seine Misserfolge und entließ Ende 1988 seinen Anwalt und Finanzberater Steven Fargnoli.

1989 wurde er von Warner Bros. gebeten, den Soundtrack für Tim Burtons Film Batman zu schreiben. Prince produzierte ein Album mit neun Titeln, die alle in ihrer ursprünglichen oder neu arrangierten Form im Film verwendet wurden. Das Batman-Album brachte Prince wieder einen großen Erfolg und verkaufte sich weltweit 4,3 Millionen Mal, davon mehr als zwei Millionen Mal in den USA.

Kurz darauf begannen die Dreharbeiten zum Film Graffiti Bridge, der 1990 veröffentlicht wurde und eine Art Fortsetzung von Purple Rain darstellt, in der die Figuren Kid und The Time erneut aufeinandertreffen. Auf dem Doppelalbum Graffiti Bridge, das als Soundtrack zum Film diente, waren viele bekannte Künstler vertreten. Paisley Park, das die Dreharbeiten zu einem großen Teil finanziert hatte, stand Gerüchten zufolge zu diesem Zeitpunkt kurz vor dem Bankrott. Prince beginnt eine Tournee, die Nude Tour, die zum richtigen Zeitpunkt von Erfolg gekrönt sein wird.

1990 nahm die Sängerin Sinéad O’Connor ein altes Stück von Prince auf, das ursprünglich für die Band The Family produziert worden war: Nothing Compares 2 U, das zu einem internationalen Hit wurde.

Wegen des Golfkriegs rieten Prince‘ Manager ihm, seine Karriere bis zum Ende des Konflikts zu verlangsamen. Warner schlug Prince vor, ein Best-of-Album vorzubereiten, um das erste Jahrzehnt seiner Karriere zu würdigen, aber der Künstler lehnte das Projekt ab. Diese Meinungsverschiedenheit führte zu Spannungen zwischen dem Label und seinem Künstler, die sich mit der Veröffentlichung des Albums Diamonds and Pearls im Jahr 1991 legten.
1991 trat Prince mehr als je zuvor im Fernsehen auf, z. B. am 20. Juli im Metrodome in Minneapolis bei einer olympischen Veranstaltung oder am 4. September in der Arsenio Hall Show in Hollywood.

Nicht zu vergessen sein vielbeachteter Auftritt bei den MTV Music Awards am 5. September mit dem Titel Gett Off, der sein kommendes neues Album ankündigte. Am 1. Oktober 1991 erschien nach sechsmonatiger Werbekampagne das Album Diamonds and Pearls mit dreizehn Titeln, die von der Kritik gefeiert wurden.

Das Album und seine Singles waren sowohl in den USA als auch im Rest der Welt so erfolgreich wie seit vielen Jahren nicht mehr. Diamonds and Pearls verkaufte sich weltweit mehr als sechs Millionen Mal (davon mehr als zwei Millionen in ihrem Heimatland).

Als der Erfolg zurückkehrte und die Albumverkäufe stiegen, wollte Warner Bros. den Künstler davon abhalten, seine ursprüngliche Plattenfirma zu verlassen, und bot ihm einen Posten als Vizepräsident an, verbunden mit einem Vertrag über 100 Millionen Dollar, um zehn neue Alben zu produzieren.

Im April 1992 begann die Diamonds and Pearls Tour in Japan. Eine Tournee, die ihn als einen der größten Showmen der Gegenwart etabliert. Die New Power Generation ist geboren. Jeden Abend bieten siebzehn Musiker und Tänzer mit Spezialeffekten eine beeindruckende Show. Der Kartenverkauf ist in Australien besonders hoch. Während der Tournee entstand eine dauerhafte Beziehung zwischen dem Künstler und der Tänzerin Mayte, einem Mitglied der Gruppe.

Trotz der Erfolge und seines jüngsten Vertrags blieben Prince und sein Label in einer gewissen Missstimmung. In der Prince Live Oprah Winfrey Show erzählte er von einem Gespräch mit einem Warner-Manager, der ihn gefragt haben soll: „Glauben Sie wirklich, dass es unser Ziel ist, Ihnen Geld zu bringen?“ Daraufhin begann eine öffentliche Fehde zwischen dem Künstler und seiner Plattenfirma.

Im Oktober 1992 erschien das vorletzte Album des Künstlers unter dem Warner-Label, Love Symbol Album. Die Act I Tournee spielte in den USA in durchschnittlichen Hallen und obwohl die Show qualitativ hochwertig war, konnte sie nicht an den Erfolg des Vorgängers anknüpfen. Das Album, das in Europa ein großer Erfolg war, wurde in den USA weniger geschätzt. Prince reagierte heftig und verbrannte sogar vor laufenden Kameras eine Zeitung, in der Love Symbol negativ kritisiert wurde.

Solche Reaktionen führten dazu, dass seine Auftritte seltener und weniger ruhmreich wurden. Am 27. April 1993 teilte Prince Warner Bros. mit, dass er keine neue Musik mehr für sie veröffentlichen werde, setzte aber dennoch die Promotion für das Album auf dem europäischen Kontinent mit der Act II Tour für etwa 30 Termine fort. Die Show wurde geändert, die meisten Hits des Albums wurden durch ältere Titel ersetzt, und das Tanztrio, das auf der US-Tour zu sehen war, verschwand. Das Album Love Symbol war dennoch recht erfolgreich und verkaufte sich drei Millionen Mal.

Am Ende der Tournee erklärte Prince, dass er sich aus der Branche zurückziehen und seine alten Songs nicht mehr spielen werde.
Ein Versprechen, das sehr schnell vergessen wurde… 1993 veröffentlichte Warner Bros. die von Prince ungewollte Compilation The Hits/The B-Sides, die 36 Hits des Künstlers und eine 20-Track-CD mit unveröffentlichten Songs und B-Seiten enthielt. Im selben Jahr änderte Prince seinen Namen und wählte das unaussprechliche Ideogramm, das er für das Album Love symbol verwendet hatte.

Die offizielle Veröffentlichung des Black Album Ende 1994 und die Veröffentlichung der Kompilation 1-800-NEW-FUNK (bestehend aus Titeln von Künstlern, die von Prince produziert wurden, und dem Titel Love Sign) verkauften sich nicht gut. Warner Bros. kontaktierte Prince erneut und einigte sich mit ihm auf die Veröffentlichung eines Albums, das nur neue Titel enthielt. Das Album Come mit zehn Titeln wurde einige Monate später, am 16. August 1994, veröffentlicht.

Um den Bruch mit Warner noch deutlicher zu machen, wurde das Album als „posthumes“ Album von Prince angekündigt, der ab diesem Zeitpunkt nicht mehr seinen richtigen Namen benutzte. Ironischerweise verkaufte sich das Album nur 500.000 Mal, was die Spannungen weiter verschärfte. Von diesem Zeitpunkt an veröffentlichte Prince seine nächsten Alben einerseits bei Warner, um das Vertragsende zu erfüllen, und andererseits unter seinem eigenen Label NPG Records, das ihm mehr künstlerische Freiheit und die Möglichkeit gab, mehr Alben zu veröffentlichen.

Prince begann, an nichtmusikalischen Projekten wie Interactive zu arbeiten, einem Videospiel mit Graphix Zone, das am 7. Juni 1994 veröffentlicht wurde. Der Titel Interactive, der erst 1998 auf dem Album Crystal Ball erschien, gab der folgenden Tournee ihren Namen: Interactive Tour.

Diese letzten Alben wurden nicht besonders beworben, was zum Teil ihren mäßigen Erfolg erklärt. Im Laufe des Jahres 1994 wurden einige wenige Fernsehauftritte ausgestrahlt. Ende 1994 begann Prince ein Theaterprojekt, ein Stück mit dem Namen Glam Slam Ulysses, für das er ein Dutzend unveröffentlichter Titel kreierte.

Anfang 1995 veröffentlichte Prince unter dem Pseudonym Tora Tora das Konzeptalbum Exodus, das aus Songs besteht, die eine Geschichte bilden, und von der New Power Generation unterzeichnet wurde.

Am 26. September 1995 stimmte Warner Bros. der Veröffentlichung von The Gold Experience zu, einem Album mit achtzehn bisher unveröffentlichten Titeln. Prince wird wiederholt sagen, wie stolz er auf dieses Album ist, und es als eine brillante musikalische Leistung bezeichnen.

Das Album enthält den letzten großen Hit des Künstlers, den Song The Most Beautiful Girl in the World, der im Jahr zuvor als Maxi-Single veröffentlicht worden war und in den USA und weltweit die Spitzen der Charts eroberte.In mehreren Ländern (Schweiz, Niederlande, Neuseeland usw.) erreichte er den ersten Platz.

Der Schlagzeuger und Komponist Bruno Bergonzi und der Musiker und Sänger Michele Vicino verklagten Prince, weil sie glaubten, dass das Lied The most beautiful Girl In The World mit dem Lied Takin‘ Me To Paradise identisch sei, das von Bergonzi geschrieben, von Vicino produziert und 1983 veröffentlicht worden war.

Er wurde im Mai 2015 durch ein Urteil des Kassationsgerichts in Rom endgültig wegen Plagiats verurteilt. Infolgedessen wurde das Projekt des Films über das Leben von Prince gestoppt. Das Gericht stellte fest, dass Bergonzi und Vicino die Urheberrechte gezahlt und sogar moralische Schäden anerkannt werden müssen..

Prince beginnt eine Reihe von Konzerten, die Love 4 One Another Charities Tour zugunsten von Wohltätigkeitsorganisationen, vor allem Love 4, bis 1997. Gleichzeitig organisierte Warner Bros. eine kleine Tournee für ihn, um für The Gold Experience zu werben: The Ultimate Live Experience und Gold Tour.

Während dieser Konzerte schrieb sich Prince das Wort „slave“ (Sklave) auf die Wange, um sich über seine „Unterwerfung“ gegenüber Warner lustig zu machen (das gleiche tat er bei einem Auftritt in der Sendung Nulle Part Ailleurs auf Canal +). Um den Vertrag mit seinem ersten Label zu beenden, veröffentlichte Prince 1996 Chaos and Disorder und 1999 The Vault… Old Friends 4 Sale. Beide Alben bestanden aus Stücken, die (nach Meinung des Künstlers) zweite Wahl waren oder zuvor nicht berücksichtigt wurden.

Prince hörte endgültig auf, für Warner zu arbeiten, und veröffentlichte 1996 Emancipation, ein Album mit drei 60-minütigen CDs, das mit Ausnahme von vier Coverversionen anderer Künstler ausschließlich unveröffentlichte Titel enthielt. In diesem Jahr kündigten Mayte und Prince an, dass sie Eltern werden würden, und einige der Lieder auf dem Album befassen sich mit diesem Thema (Let’s Have a Baby, Friend, Lover, Sister, Mother/Wife).

Das Album erreichte Platz 11 der US-amerikanischen Billboard 200 und platzierte sich in den europäischen Charts meist unter den ersten 20 Plätzen. Ein kleines Problem: Die Werbung für das Album wurde unterbrochen, als Thorn sich von EMI trennte und das Label, auf dem Prince Emancipation veröffentlicht hatte, an der Börse anbot.

Es beginnt die Jam of the Year Tour, die die gesamte USA umrunden wird. Es ist die erste Tour durch diesen Kontinent seit der Purple Rain Tour, die sehr zufriedenstellende Gewinne erzielte und Hallen mit etwa zehntausend Zuschauern füllte. Das Publikum freute sich, einen Prince zu erleben, der sich zu den Klängen seiner alten großen Hits, die er erneut spielte, völlig fallen ließ. Die Tournee, die größtenteils von seinem eigenen Label Paisley Park finanziert wurde, hätte Prince hohe Gewinne eingebracht.

Crystal Ball und Newpower Soul wurden 1998 fast gleichzeitig veröffentlicht. Das Vierfachalbum Crystal Ball enthält auf drei Discs fast alle bisher unveröffentlichten Songs, die zwischen 1983 und 1996 produziert wurden (einige davon live oder neu abgemischt), sowie The Truth, die erste akustische Platte von Prince. Newpower Soul war das dritte und letzte Album, das mit der Band New Power Generation produziert wurde. Der Erfolg war für alle Beteiligten mäßig. Prince ging jedoch erneut auf Welttournee, um sie zu promoten. Nach der Newpower Soul Tour trennten sich Prince und Mayte.

Prince bekam endlich wieder seinen ersten Künstlernamen, als er 1999 bei Arista Records einen Vertrag für ein Album unterschrieb: Rave Un2 the Joy Fantastic. Um das Album zu promoten, gab Prince eine Reihe von Interviews, eine Übung, die der Künstler bis dahin nicht sehr geschätzt hatte. Eine Tournee wurde nicht gestartet, aber um das nahende Jahr 2000 zu feiern, veranstaltete Prince am 31. Dezember ein großes Sonderkonzert, das gefilmt und weltweit live auf vielen Kanälen ausgestrahlt wurde.

Künstler wie Lenny Kravitz, Maceo Parker, Johnny Blackshire, Rosie Gaines und Michael „Rev“ Scott sind die Stargäste, und die Band The Time wird für diesen Anlass neu formiert. Der Film Rave Un2 the Year 2000 wurde kurz darauf als Video veröffentlicht.
Die große Neuerung des Jahres 2000 war die Einrichtung einer Website, auf der Fans für das Anhören von Hunderten unveröffentlichter Songs bezahlen konnten: NPGOnlineLtd.com, später NPGMusicClub.com.

Bei einigen Alben aus dieser Zeit, vor allem The Rainbow Children, N.E.W.S und Xpectation, macht sich ein Jazz-Einfluss bemerkbar.
Am 20. November 2001 erschien das von der Kritik gefeierte The Rainbow Children, und neue Musiker wie Renato Neto schlossen sich der New Power Generation an. Zwischen 2000 und 2001 unternahm Prince zwei Konzerttourneen, die alle sehr kurz im Voraus angekündigt wurden. Ende 2001 versprach er eine Welttournee für das kommende Jahr.

Die One Nite Alone…-Tour, die 2002 begann, unterschied sich völlig von der Atmosphäre der vorherigen Welttourneen. Prince beschritt neue Wege, indem er die meisten Konzerte in Hallen mit einigen tausend Plätzen gab, um eine Show zu schaffen, die sich auf die Musik und die Improvisationen konzentrierte. Trotz der hohen Eintrittspreise wollten die Zuschauer mehr, weil die musikalischen Arrangements und die gebotene Show so gut beherrscht wurden.

Diese Tournee, die intimer war als viele andere zuvor, bot Prince die Gelegenheit, sein erstes offizielles Live-Album in Form einer luxuriösen 3-Disc-Box mit dem Titel One Nite Alone…Live! und das Video der Tournee, Live At The Aladdin Las Vegas, zu veröffentlichen.
Ab 2002 öffnete Prince die Türen seines Studios Paisley Park für Fans aus aller Welt und veranstaltete regelrechte Führungen. Einige haben sogar die Chance, mit Prince persönlich über seine neuesten Kreationen zu sprechen.

Am 15. März 2004 nahm Prince an der Ehrung von George Harrison anlässlich seiner Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame teil. Er singt While My Guitar Gently Weeps [Archiv] mit Tom Petty, Jeff Lynne, Steve Winwood und Dhani Harrisson. Prince spielt ein dreiminütiges Schlusssolo, das laut Tom Petty zu einem unvergesslichen Moment wird. und George Harrisons Sohn. Prince sollte ursprünglich nicht auftreten, da George Harrisons Witwe Olivia wollte, dass nur Personen, die ihn kannten, auf der Bühne sind.

Am 20. April 2004 veröffentlichte Prince ein neues Studioalbum, Musicology, unter dem Label Columbia Records. Die Kritiker waren auf seiner Seite und sprachen von dem erfolgreichsten Album seit Diamonds and Pearls; auch kommerziell war es erfolgreich und erreichte die Top 5 in den USA, in Deutschland und im Vereinigten Königreich.

Im Jahr 2005 wurde es mit Doppelplatin ausgezeichnet. Das Album brachte ihm zwei Grammys ein: Am 8. Februar 2005 trat er bei einer der Verleihungen zusammen mit Beyoncé Knowles überraschend auf und eröffnete die Show. Prince wird anschließend in der Rock and Roll Hall of Fame für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

In der Folge erklärt ihn das Magazin Rolling Stone zum produktivsten Künstler der Welt und auf Platz 27 der Liste der hundert größten Künstler aller Zeiten. Er beginnt eine gigantische Tournee durch die USA, die Musicology Tour. Ein weiteres, recht neues Detail: Das Album wird den Zuschauern beim Betreten der Hallen gegen Vorlage ihrer Eintrittskarten angeboten.

Wenige Tage nach dem Hurrikan Katrina im Jahr 2005 produziert Prince zwei Singles, die im Internet zum Kauf angeboten werden: SST und Brand New Orlean, deren Erlöse den Opfern des Hurrikans zugute kommen.

Ende 2005 unterzeichnete Prince einen Vertrag mit Universal Records, um 3121 zu veröffentlichen. Das Album war ein sofortiger Erfolg und erreichte Platz 1 der Billboard 200. Im Februar 2006 trat Prince zusammen mit seinem neuen Schützling Tamar in Saturday Night Live auf und sang zwei Titel aus dem Album. Eine Idee von Prince, um den Verkauf seiner Alben anzukurbeln, war, Tickets für den Besuch eines Privatkonzerts in seinem Anwesen in Hollywood in Albumhüllen zu stecken.

Sieben Tickets wurden in Alben gesteckt und die anderen auf verschiedene Wettbewerbe im Internet verteilt. Letztendlich konnten vierundzwanzig Personen dem Konzert beiwohnen. Ebenfalls im Jahr 2006 wurde Crystal Ball zum bestverkauften Album im Internet erklärt. Die Website NPG Music Club wurde nach fünf Jahren geschlossen.

Prince spielte vierundvierzig Abende in Las Vegas. Ende 2006 wirkte Prince in dem Animationsfilm Happy Feet mit. Im Januar 2007 wird der Soundtrack mit dem Golden Globe für den originellsten Song ausgezeichnet. Da Prince nicht an der Preisverleihung teilnehmen konnte, nimmt der Schauspieler Hugh Grant den Preis an seiner Stelle entgegen.

2007 wurde Prince ausgewählt, die Halbzeitshow beim Super Bowl zu geben – ein echter Durchbruch. Während der Pressekonferenz zu dem Ereignis spielte er, anstatt die Fragen der Presse zu beantworten, drei Lieder, darunter eine Coverversion von Chuck Berry: Johnny B. Goode. Am 4. Februar findet die Veranstaltung in Miami statt. Prince spielte Klassiker und Coverversionen vor 74.512 Zuschauern vor Ort und 140 Millionen Fernsehzuschauern – die größte Zuschauerzahl seines Lebens.

Während der Show beginnt es zu regnen, die Beleuchtung wechselt auf violett, um während des Titels Purple Rain den Eindruck eines violetten Regens zu erwecken. Die Website Billboard.com erklärte, Prince‘ Auftritt sei der beste gewesen, den der Super Bowl je erlebt habe.

Am 15. Juli erschien Planet Earth, gefolgt vom Start der Earth Tour mit 21 ausverkauften Konzerten in der O2 Arena. Prince trat danach noch mehrmals auf, im Juni bei den ALMA Awards mit Sheila E. und im Juli in Minneapolis für drei Konzerte, darunter eines im First Avenue.

Im August 2008 trat Prince erneut in der Tonight Show auf, wo er einen neuen Titel Turn Me Loose vorstellte. Einige Tage später beim Coachella-Festival 2008 gehörte er zu den Stargästen und soll für die Show 5 Millionen Dollar erhalten haben. Es kommt zu einem Rechtsstreit wegen der Absage mehrerer Konzerte: Prince wird zur Rückerstattung der Eintrittskarten (fast 3 Millionen Dollar) verurteilt.

Am 29. März 2009 erschien Lotusflow3r, das drei CDs enthält, von denen eine das Album seines neuen Schützlings Bria Valente ist. Das Album erreichte unter anderem Nr.o 2 in den Billboard 200 und Nr.o 1 in den Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. Es folgte ein viel gelobter Auftritt beim Jazzfestival in Montreux, wo Prince über vier Stunden lang auftrat, sowie seine Pariser Konzerte im Grand Palais, im Cigale und im New Morning.

Purple And Gold und Cause And Effect, zwei neue Singles, wurden Anfang 2010 veröffentlicht. Prince wurde in einer Umfrage des Senders BBC Music 6 im April als Nummer 8 in einer Rangliste der besten Gitarristen der letzten 30 Jahre genannt. Das Time Magazine zählt ihn zu den 100 einflussreichsten Menschen der Welt.

Im Juni wurde er zu den BET Awards eingeladen und erhielt einen Preis für sein Lebenswerk. Einen Monat später startet er die 20Ten Tour durch Europa. Das gleichnamige Album wird erneut am Eingang der Hallen angeboten. Prince schließt auch Verträge mit Magazinen und Zeitungen ab. Als ein Reporter Prince 2010 fragt, warum er seine letzten beiden Alben nicht über das Internet vertrieben hat, antwortet er:
„Ich sehe nicht ein, warum ich. Niemand wird mir einen Vorschuss zahlen, und dann werden sie sauer, wenn ich versuche, zu verhandeln. Kurz gesagt, all diese Computer und digitalen Geräte sind nicht gut.“.

Im Dezember 2010 startete Prince die Welcome 2 America Tour, eine Welttournee von enormem Ausmaß.

Musikalisch wird das Jahr 2012 durch die Internetveröffentlichung eines unveröffentlichten Songs geprägt: Rock n Roll Love Affair mit Musikvideo. Zwei Interviews werden gleichzeitig gegeben, am 17. September in der Sendung The View und am 21. September. Prince bleibt bei seiner Haltung bezüglich der Einstellung von Plattenveröffentlichungen. Er beteiligt sich dennoch an mehreren früheren Projekten auf dem neuen Album von Larry Graham und produziert das zweite Album seines derzeitigen Schützlings Andy Allo.

Das Album trägt den Namen Superconductor und bezeichnet sich selbst als sehr funkig. Am 23. Oktober 2012 gab Prince ein Konzert bei Jimmy Kimmel Live! mit einigen unveröffentlichten Songs, darunter Rock n Roll Love Affair. Prince feierte Silvester auf den Turks- und Caicosinseln, nachdem er einige finanzielle Probleme mit der französischen Steuerbehörde gelöst hatte.

Prince lässt auf der Website von drfunkenberry ankündigen, dass er seinen Fans ein großes Jahr 2013 verspricht. Am 22. Januar 2013 eröffnet er eine neue Website, die im Laufe des Jahres viele unveröffentlichte Songs enthüllt. Prince hat im Februar einen unauffälligen Auftritt bei den Grammy Awards.

Eine neue Tournee wird angekündigt Live Out Loud Tour und eine neue Band, 3rdeyegirl, wird gegründet. Diese Band erhielt das Label Paisley Park. Am 19. Mai erhält Prince einen Icon Award für sein Lebenswerk. Am nächsten Tag wird bekannt, dass er gerade einen flexiblen Vertrag mit dem digitalen Projektlabel Kobalt unterzeichnet hat.

Prince scheint den Vertrag kurz darauf wieder gekündigt zu haben. Lediglich die Veröffentlichung einiger Singles im Internet wird diese Zusammenarbeit geprägt haben.
Prince verhandelte mit seinem ehemaligen Label Warner Bros. Records anlässlich des 30-jährigen Jubiläums von Purple Rain über eine geplante Neuauflage mit Tournee, die jedoch in Vergessenheit geriet.

Trotzdem wurde ein Abkommen mit Warner unterzeichnet, das Prince mehrere seiner Masterbänder zurückgab und dafür eine Partnerschaft für mehrere Alben einging. Vom 13. bis zum 15. Juli wurde er von den 3rdEyeGirls (Hannah Ford, Donna Grantis, Ida Nielsen), einer elfköpfigen Bläsergruppe, der Keyboarderin Cassandra O’Neal, den Backgroundsängerinnen Shelby J., Elisa Dease und Liv Warfield und dem Bassisten Andrew Gouché begleitet.In einer Reihe von drei Konzerten auf dem Montreux Festival spielte er sein Repertoire neu auf.

Am 30. August kündigte Prince für den 30. September die gleichzeitige Veröffentlichung von zwei Alben an: Art Official Age und Plectrum Electrum, vertrieben und herausgegeben von Warner, produziert und komponiert von Prince, NPG und 3rdeyegirl. Art Official Age ist ein Album, das Funk und Elektro miteinander verbindet, während Plectrum Electrum rein rockig klingt und unter Live-Bedingungen aufgenommen wurde. Diese Alben wurden nur begrenzt beworben: wenige Plakate, ein Live-Konzert auf Yahoo, ein Auftritt bei Saturday Night Live und einige Singles.

Am 25. November schnitt sich Prince erneut von den sozialen Netzwerken im Internet ab und löschte zahlreiche offizielle Seiten und Videos. Dies läutet das Ende der 3rdEyeGirl-Promotionsphase ein. Die Band wird noch für einige Konzerte im Jahr 2015 fortbestehen und dann verschwinden. Während eines Interviews besinnt sich Prince auf seine Grundlagen und erklärt, dass Verträge mit Plattenfirmen eine Form der modernen Sklaverei seien. Dies könnte erklären, warum er sich dafür entschieden hat, sein aktuelles Label Warner erneut auf Eis zu legen.

Am 7. September 2015 wurde das Album Hitnrun Phase One, eine Zusammenarbeit zwischen Prince und Joshua Welton, im Internet veröffentlicht. Das Album wurde eine Woche später auf CD veröffentlicht, aber Prince hielt sich mit der Werbung für das Album zurück: keine Interviews, keine Konzerte, keine Werbung. Das Album wurde über Tidal vertrieben, ein abonniertes On-Demand-Musikstreamingsystem.

Ohne Werbung werden die Verkaufszahlen nicht über einige zehntausend Exemplare hinausgehen. Dies hindert den Künstler jedoch nicht daran, über das gleiche Medium Hitnrun Phase Two am 12. Dezember 2015 zu veröffentlichen. Die erste „Phase“ enthält viel unveröffentlichtes, sehr experimentelles Material; die zweite enthält eher bereits veröffentlichte Titel, die seit mehreren Jahren auf 3rdeyegirl.com verkauft werden.

Eine Europatournee mit dem Namen Just a Piano & A Microphone Tour wurde für November 2015 geplant, aber nach den Anschlägen vom 13. November in Paris abgesagt. Die Tour sollte nicht dazu dienen, die Hitnrun-Alben zu promoten.

Prince gibt seine letzten beiden öffentlichen Konzerte allein am Klavier am Abend des 14. April 2016 im Fox Theatre in Atlanta (Georgia). Er erleidet einen Schwächeanfall und fällt bewusstlos in den Jet, der ihn nach Minnesota zurückbringen soll. Das Flugzeug landet notfallmäßig in Illinois, wo er kurz ins Krankenhaus eingeliefert wird.

Der Künstler wird wegen einer medikamentösen Überdosis des Opiats Percocet auf Oxycodon-Basis notfallmäßig behandelt.. Zwei Tage später, am 16. April, erschien er zum letzten Mal vor seinen engsten Fans in seinem Auditorium in Paisley Park, um einige Minuten lang am Klavier zu improvisieren..

Fünf Tage später, am Morgen des 21. April 2016, wird der Musiker tot in einem der Aufzüge seines Anwesens Paisley Park in Chanhassen, Minnesota, aufgefunden, wo auch seine Aufnahmestudios untergebracht sind. Nachdem eine Autopsie keine Anzeichen von Selbstmord oder Trauma ergeben hatte, wurde er am 23. April 2016 im Beisein seiner Familie und seiner engsten Freunde unter strengster Geheimhaltung eingeäschert.

Der Ort, an dem seine Asche ruht, wird geheim gehalten.. Am 2. Juni enthüllt die Polizei, dass er an einer versehentlichen Überdosis des Opioid-Analgetikums Fentanyl gestorben ist.

Prince ist ein Künstler mit einem recht umfangreichen Privatleben. Ihm werden zahlreiche Beziehungen nachgesagt – nicht alle davon sind bestätigt -, wie etwa mit Vanity von 1982 bis 1983. Er stellte für sie ein erstes Trio-Album zusammen und produzierte es auch (mit Brenda Bennett (en) und Susan Moonsie (en), einer Jugendliebe des Sängers).

Er lernte Apollonia Kotero während des Castings für Purple Rain kennen, wo er ein talentiertes Mädchen als Ersatz für Vanity suchte, die kurz vor den Dreharbeiten zum Film absagte. Sie bleiben von 1984 bis 1985 zusammen. Während der Purple-Rain-Tour gibt Prince Sheila E. eine Chance, die ihn als Vorgruppe unterstützt.

Angeblich haben sie von 1986 bis 1988 eine Beziehung, aber zur gleichen Zeit hat Prince eine, etwas mehr beachtete, Affäre mit Susannah Melvoin, der Zwillingsschwester von Wendy Melvoin, die von 1985 bis 1987 mit Prince und seiner Band The Revolution arbeitete, und von 1987 bis 1988 mit der Tänzerin Cat Glover.

Prince blieb bis zu ihrem Tod eng mit Sheila verbunden. Anschließend lernte er 1989 bei den Dreharbeiten zu Batman Kim Basinger kennen und freundete sich mit ihr an, doch das Paar überlebte das Jahr 1990 nicht. Im selben Jahr gab es Gerüchte über eine kurze Beziehung mit Tatiana Thumbtzen und später mit Madonna, mit der er 1988 das Duett Love Song aufgenommen hatte.

Er bot ihr eine Rolle in Graffiti Bridge an, doch sie lehnte das Projekt kühl ab. Prince ersetzte sie durch Ingrid Chavez , eine Dichterin und Sängerin, die er zwei Jahre zuvor kennengelernt hatte und die die Einleitung zum Album Lovesexy „rezitiert“ hatte.

Zwischen 1991 und 1992 kam Prince auch mit der Schauspielerin Troy Beyer (es) (später Regisseurin) zusammen, die in zwei seiner Musikvideos, Gangster Glam und Sexy MF, zu sehen war.

Danach startete er die Karriere von Carmen Electra, die bis 1992 sein Schützling war, als er sich mit seiner jungen Tänzerin Mayte Garcia anfreundete. Zwischenzeitlich wurden ihm Affären mit Nona Gaye nachgesagt – sie nahmen den Song Love Sign (en) und die Fernsehsendung The Beautiful Experience auf – sowie mit Ophelia Winter, die er angeblich eine französische Version des Songs The Most Beautiful Girl in the World aufnehmen ließ, aus dem später Le Plus bel homme de l’univers wurde.

Dieses Lied wurde nie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Ophelia Winter sprach in zahlreichen Interviews über diese Beziehung. Die Zeitschrift Africa International schrieb 1993 „Même le petit chanteur une gbamsse [une charmeuse], Ophélie Winter, mannequin français inconnu au bataillon“ und erklärte, dass der Sänger auf Blondinen stehe.

Im Februar 1996 heiratete er Mayte Garcia, eine Tänzerin, die er 1990 in Deutschland kennengelernt hatte. Kurz darauf gaben Prince und Mayte bekannt, dass sie Eltern werden würden. Im Oktober 1996 kam ihr Sohn Amiir mit einer Schädeldeformation, dem Pfeiffer-Syndrom, auf die Welt. Das Kind stirbt nach weniger als einer Woche, nachdem es zweimal erfolglos operiert wurde.

Zu diesem Zeitpunkt sprach Prince nicht über den Tod seines Kindes und versicherte in verschiedenen Fernsehsendungen, dass alles in Ordnung sei.. Prince kündigte 1998 die „Annullierung“ der Ehe an und ließ sich im Jahr 2000 scheiden.
Im Jahr 2001 heiratete Prince seine ehemalige Angestellte Manuela Testolini und ließ sich 2006 von ihr scheiden. Danach lebte er nacheinander mit drei Sängerinnen zusammen, die er produzierte: Támar , Bria Valente und Andy Allo.

2001 bestätigte Prince offen, dass er Zeuge Jehovas geworden war..
Als leidenschaftlicher Basketballspieler besuchte er zahlreiche Spiele, darunter die der NBA-Teams Minnesota Timberwolves und Minnesota Lynx in der WNBA..

Autodidaktischer MusikerDie meisten seiner Alben nahm er ganz allein auf. Ähnlich wie Stevie Wonder nahm er jedes Instrument nacheinander auf, um den gesamten Song zu komponieren. Er begann mit einem Instrument (z. B. dem Klavier), komponierte seine Melodie und fügte dann nach und nach weitere Instrumente hinzu oder entfernte sie, bis er mit dem Ergebnis zufrieden war; dieses Verfahren wird als Simple Sample bezeichnet. Zum Schluss folgte meist der Gesang.

Da er allein im Studio war, konnte er ohne jegliche Einschränkungen aufnehmen, wobei die Tontechniker alle acht Stunden am Mischpult rotierten. Einige seiner Kompositionen erforderten mehr als 24 Stunden ununterbrochener Arbeit. Dann setzte er sich hinter das Mischpult, nahm die Stimmen selbst auf und kümmerte sich um den Endmix. In diesem Rhythmus hatte er Ende der 1990er Jahre nach eigenen Angaben über tausend unveröffentlichte Songs auf Lager.

Auch auf der Bühne galt Prince als ein bedeutender Künstler. Seine Auftritte basierten auf einer musikalischen Struktur, die oft durch lange improvisierte Passagen ergänzt wurde. Der Inhalt wechselte daher sehr regelmäßig. Obwohl manche Tourneen sehr aufwendig waren, brauchte Prince nie Spezialeffekte oder millimetergenaue Choreografien, da seine Talente als Tänzer, Gitarrist, Sänger und Showmaster ausreichten, um eine qualitativ hochwertige Show zu produzieren.

Um dieses Leistungsniveau zu erreichen, war Prince ein Perfektionist: Er filmte alle seine Konzerte, schaute sich die Bänder dann nachts noch einmal an und entschied, was am nächsten Tag geändert werden sollte.

Die offiziellen Konzerte wurden gelegentlich in kleineren Sälen fortgesetzt. Das waren die berühmten „Aftershows“, weitgehend improvisierte Auftritte, die bis zum Sonnenaufgang gespielt wurden … oder bis der Saal geschlossen wurde. Diese intimen Konzerte boten die Möglichkeit, einen anderen Aspekt von Prince‘ Werk zu präsentieren und manchmal auch die Live-Kreation neuer musikalischer Werke zu erleben.

„Real music by real musicians“ – so lautete sein Motto auf der Tournee 2002.

Das war ein Grundsatz, den er seit Beginn seiner Karriere anwendet.

Von Anfang an wollte Prince den Plattenfirmen seine persönliche Sicht der Musikindustrie aufzwingen. Indem er sein eigener Produzent war und alle Instrumente selbst spielte, schuf er auf diese Weise genau den Sound, den er auf seinen Platten haben wollte. Die Unterschrift „Produced, Composed, Arranged and Performed by Prince“ wurde zu einem konstanten Markenzeichen auf den Covern.

Diese Verantwortung, die von einer einzigen Person getragen wird, ist in der Welt des Showbusiness auf diesem Bekanntheitsgrad praktisch einzigartig (es sei daran erinnert, dass mehrere Alben von Prince Verkaufszahlen von über fünf Millionen Einheiten erreichten). Die Kehrseite der Medaille war, dass Prince alle künstlerischen Entscheidungen allein traf, und einige Kritiker waren der Meinung, dass er sich den besten Produzenten der Zeit „öffnen“ sollte.

Im Laufe seiner Karriere war Prince stets bestrebt, die Musikindustrie weiterzuentwickeln und gleichzeitig die eigentliche Qualität des Musikschaffens zu bewahren.
Ab 1981 begann er, für „Satelliten“-Bands zu produzieren und aufzunehmen, die ihm einen komplizenhaften Wettbewerb ermöglichten, insbesondere mit der Band The Time, in der sein alter Kumpel Morris Day mitspielte. Die ersten Produktionen dieser Art (The Time, dann Vanity 6, dann Sheila E) erzielten in den USA sehr gute Verkaufszahlen. Das ging so weit, dass Prince und Warner 1985 ein gemeinsames Label gründeten: Paisley Park.

Dieses Label produzierte in der Folgezeit Künstler, die nichts mit der Welt von Prince zu tun hatten (wie The Three O’Clock, Taja Sevelle oder Good Question…) oder ehemalige Soul- und Funk-Legenden wie Mavis Staples, George Clinton oder Larry Graham.

1986 begann er in Minneapolis mit dem Bau eines riesigen Musikkomplexes, der auch Paisley Park genannt wurde. Da ihm diese hochmodernen Studios zur Verfügung standen, musste Prince kein Budget mehr festlegen oder Aufnahmestudios anmieten, was zu seiner künstlerischen Autonomie beitrug. Er ließ dort auch ein Bekleidungsatelier einrichten, das jede noch so ausgefallene Kleidung für Prince und seine gesamte Band anfertigen konnte, sowie Videoschnittplätze, Tanzräume und einen Proberaum, der so groß wie eine Hockeyarena war. Diese Studios sind weltberühmt und viele berühmte Künstler kommen ebenfalls hierher, um Aufnahmen zu machen oder für Tourneen zu proben.

Diese exklusive Welt ermöglichte es Prince, seine Leistungen „schlüsselfertig“ zu liefern und dabei die Kontrolle über alle Produktionsstufen zu behalten.
Im Laufe der Zeit wurde sein Output immer größer. 1987 wollte er ein Dreifachalbum, Crystal Ball, herausbringen, aber das Projekt wurde von der Plattenfirma aus kommerziellen Gründen abgelehnt.

Im selben Jahr wollte er The Black Album veröffentlichen, eine Platte mit einem komplett schwarzen Cover ohne Titel und ohne den Namen Prince, aber er beschloss, die Veröffentlichung eine Woche vor dem offiziellen Termin abzusagen; der Inhalt der Platte wurde jedoch mehrfach als Raubkopie gepresst, was ihr eine weltweite Verbreitung unter den Fans ermöglichte, was ein beispielloses Phänomen darstellte. Von da an gelangte eine große Anzahl unveröffentlichter Werke, manchmal sogar ganze Alben, aus den Paisley Park Studios in den Umlauf und wurde unter der Hand gehandelt. Prince war jedoch nicht bereit, sich mit Bootlegs zu befassen.

Seine intensive Produktivität trug dazu bei, dass sich die Beziehungen zu seiner Plattenfirma ab Anfang der 1990er Jahre zunehmend verschlechterten. Im April 1993 kündigte Prince öffentlich seinen endgültigen Rückzug aus der Musikindustrie an, obwohl er weniger als ein Jahr zuvor einen der größten Verträge der Musikgeschichte unterzeichnet hatte: zehn Alben über zehn Jahre mit einem Vorschuss von jeweils zehn Millionen Dollar, wofür Prince einen Verkauf von mehr als fünf Millionen Alben garantieren musste.

Prince, der damals in einen langen Rechtsstreit mit Warner um die Verwertung und Nutzung seiner Werke verwickelt war, sah sich einige Jahre lang als „Sklave“ der Musikindustrie (er schrieb sich bei öffentlichen Auftritten mit Filzstift das Wort „slave“ auf die Wange). Diese Zeit wirkte sich verheerend auf seinen Bekanntheitsgrad aus, und sein Publikum war verunsichert. Der Name Prince wurde weiterhin für die von Warner herausgegebenen Alben verwendet, die der Künstler zur Erfüllung seiner vertraglichen Verpflichtungen ausgestellt hatte. Gleichzeitig hatte der Künstler als offizielles Pseudonym ein unaussprechliches Symbol angenommen, das gemeinhin als „Love Symbol“ bezeichnet wird (eine Kombination aus männlichen und weiblichen Symbolen), und veröffentlichte sein neuestes Material auf seinem neuen, obskuren und schlecht vertriebenen Label NPG Records.

Die Namensänderung wurde zwar in den Medien breit diskutiert, war aber oft Anlass für Spott. Vor die Notwendigkeit gestellt, ihn trotzdem zu benennen, gaben ihm die Medien schnell unter anderem das Akronym TAFKAP für The artist formerly known as Prince oder das Pseudonym Love Symbol, das auch das unaussprechliche Symbol bezeichnet, von dem oben die Rede war.

Diese damals weitgehend unverstandene Entscheidung hat seitdem Schule gemacht. Prince war der erste in einer ganzen Reihe von Künstlern, die in den 1990er Jahren die Türen der Plattenfirmen schlugen, wie Mariah Carey und George Michael.

Das Aufkommen des Internets für die breite Masse und die Möglichkeit für Fans, Musik direkt vom Künstler herunterzuladen (mithilfe von Peer-to-Peer, Websites wie MySpace oder legalen Download-Plattformen wie iTunes), haben dazu beigetragen, die Verbindungen zwischen Künstlern und Musikkonsumenten zu stärken. Prince kündigte bereits 1995 (im Intro des Albums Exodus) an, dass seine Musik auf diese Weise den Fans zur Verfügung gestellt würde.
Nach vielen Wendungen wurde Prince am 12. November 1996 von Warner entlassen.

Er nutzte die Gelegenheit, um das erste Dreifachalbum seiner Karriere zu veröffentlichen: das so genannte Emancipation. Das „Love Symbol“ behielt er jedoch bis zum 31. Dezember 1999, dem Ende seines Vertrages mit der Firma.

Später trat er wieder an die Plattenfirmen heran, um reine Vertriebsverträge zu unterzeichnen, da er der Meinung war, dass sich ihre Arbeit auf die Promotion beschränken sollte. Er lieferte seine Alben „schlüsselfertig“ aus, ohne der Plattenfirma irgendeine Möglichkeit zu geben, über Inhalt, Booklet oder Qualität der Songs zu verhandeln.

In dieser Zeit bereitete sich Prince auch auf den direkten Vertrieb seiner Werke an sein Publikum vor. Zunächst eröffnete er Läden (die NPG Stores, 1993), dann bot er ein Verkaufssystem per Katalog (1993), dann per Telefon (1994), während seiner Konzerte (1995), dann per Internet (1999) an, bevor er seine neuen Songs im Musicology Download Store (2003-2006), einer legalen Download-Website, anbot.

Im Jahr 2004 sorgte Prince für Aufsehen, als er seine CD Musicology vor seinen Konzerten verteilte. Neben den Verkäufen in den Geschäften wurden so über 400.000 Exemplare verkauft, was die US-Organisationen dazu zwang, ihre Methoden zur Berechnung von Plattenverkäufen zu überdenken. Bei diesem Verfahren wird die CD gut verkauft, da ihr Preis im Preis der Konzertkarte enthalten ist.

2006 begann Prince in Las Vegas eine Reihe von Residenzkonzerten unter dem Motto „3121“. Nach einem vielbeachteten Auftritt beim Superbowl im Februar 2007 wurde dieses Konzept in Los Angeles wiederholt.
2007 gab er in London eine beeindruckende Serie von 21 ausverkauften Konzerten in einer 18.000 Zuschauer fassenden Halle (O2 Arena). Das Album Planet Earth wurde nach der 2004 mit Musicology erprobten Methode gegen Vorlage der Eintrittskarte kostenlos am Eingang der Halle verteilt. Gleichzeitig wurde das Album in Großbritannien zusammen mit der Wochenzeitung Mail on Sunday in einer Auflage von drei Millionen Exemplaren verteilt. Diese Vorgehensweise zog den Zorn der britischen Plattenhändler auf sich, die das Album aus Protest sofort aus den Regalen nahmen.

Ein weiteres Beispiel für die neuen Vertriebswege, die Prince getestet hat, ist die CD „Indigo Nights“, die 2008 in einer Sammlung von Fotografien aus seinen Londoner Konzerten erschien.

2009 stellte der Künstler eine völlig neue offizielle Website, LotusFlow3r, ins Netz, auf der sich Fans registrieren und für den Zugang zu unveröffentlichten Inhalten bezahlen konnten. Gleichzeitig veröffentlichte er ein gleichnamiges Dreifach-Album, das den MPLSoUND-Teil und Elixer, das Album seines Schützlings Bria Valente, enthielt. Am 7. September 2009 erschien eine spezielle Ausgabe für Frankreich, die den MPLSoUND-Teil als Einzel-CD enthielt. Im Oktober trat er für zwei Konzerte im Grand Palais in Paris auf, für die die Tickets zwei Tage vor der Veranstaltung innerhalb von 77 Minuten ausverkauft waren.

2010 wiederholte Prince das Prinzip der Verteilung in Magazinen oder Tageszeitungen für sein neues Album 20Ten. In Frankreich wurde die Wochenzeitung Courrier international ausgewählt. Je nach Fall wurde ein Fachmagazin (in Deutschland der Rolling Stone) oder eine nationale Tageszeitung (in Großbritannien der Daily Mirror, in Belgien Het Nieuwsblad) mit der Verteilung beauftragt.

2013 gab es mit „3rdeyegirl“ eine neue Wendung, die ihr neues künstlerisches Projekt, ihre neue Band und ihre neue Website (Website und Youtube-Seite) miteinander kombinierte. Mehrere unveröffentlichte Titel, Fotos, Studioauftritte, Live-Performances und Werbevideos wurden kostenlos oder zum Kauf online gestellt. Klassiker wie „Let’s Go Crazy“, „She’s Always In My Hair“ und „Bambi“ wurden teilweise oder ganz umgewandelt und neu bearbeitet. Der Aufschwung war umso größer, als Prince nur sechs Monate zuvor behauptet hatte, er werde keine Musik mehr veröffentlichen, und sich vom Internet distanziert hatte.

Prince veränderte die Beziehungen zwischen Künstlern und Plattenfirmen während seiner gesamten Karriere erheblich und schuf eine große Anzahl von Präzedenzfällen, insbesondere im Bereich der Eigenproduktion und des direkten Vertriebs vom Musiker an die Musikkonsumenten.